Ориентиром для создания фильма «Семь вёрст до рассвета», снятого Александром Андреевым по рассказу Бориса Полевого «Последний день Матвея Кузьмина», послужила великая кинокартина Элема Климова «Иди и смотри». Для любого творца, берущегося за подобный материал — это большая ответственность перед памятью прошлого, и авторы киноленты приложили немало сил, чтобы через правду на экране отдать дань памяти многонациональному русскому народу, который от мала до велика бился за нашу Великую Победу!

И могу сказать, что в некоторых сценах создателям фильма «Семь вёрст до рассвета» удалось так глубоко тронуть мою душу, что меня до сих пор не отпускают чувства, которые переживали герои перед лицом смерти — прежде всего я бы отметил момент казни на площади у сельсовета, ставшего во время немецкой оккупации комендатурой.

Конечно, большой актёрской удачей и в то же время серьёзным вызовом стала непривычная для Фёдора Добронравова роль сурового и молчаливого Матвея Кузьмича, повторившего подвиг Ивана Сусанина. Тёплая и мягкая органика актёра была загнана им в самую глубину самого себя, где все чувства рождаются и живут тихо и почти незаметно для окружающих, а внутри есть такой несгибаемый стержень, который невозможно сломать никакому зверю: будь он в волчьей шкуре или в человеческом обличье в нацистской форме.

Фёдор Добронравов с блеском демонстрирует зрителям свой комедийный дар уже многие годы, но талант народного артиста России столь многогранен, что нисколько не удивила его замечательная работа в образе угрюмого и молчаливого пожилого человека, пытливый ум которого подмечает то, что для других скрыто — перед нами актёр глубочайшей величины, способный передать чувства не просто на уровне взгляда, а при помощи мощных энергетических волн, которые от него исходят. И как же здорово, что режиссёр Александр Андреев не побоялся дать возможность артисту показать зрителям все грани своего таланта, а не эксплуатировать те его качества, о которых знают все. Своим блестящим исполнением роли Матвея Кузьмина Фёдор Добронравов вошёл в когорту великих отечественных артистов, которые смогли доказать, что им в искусстве подвластно всё. Достаточно вспомнить Юрия Никулина, Евгения Леонова и Анатолия Папанова, которым в своё время тоже приходилось преодолевать рамки стереотипов.

А ещё этот фильм о нравственном выборе, который перед лицом смерти приходится делать героям этой истории. В этом плане очень яркие образы получились у Артёма Быстрова в роли старосты Захара, у Олега Гасса в роли барона Максимилиана фон Винберга и у Василия Гузова в роли священника отца Николая. Один как крест носит маску предателя, второй лишь в конце своей жизни понимает, что в нём продолжает жить русская душа, а третий свечу любви к Богу и к Родине несёт с несгибаемым желанием быть верным им до конца, потому что иного отношения к жизни он себе не представляет.

Ефросинья, жена Матвея Кузьмича, сыгранная Марией Шукшиной и Любовь Антоновна в исполнении Натальи Сурковой — это собирательные образы русских женщин, на долю которых в годы Великой Отечественной войны выпало много потерь и испытаний, которые, тем не менее, не выжгли в них жажду жизни даже тогда, когда хочется выть от горя.

В фильме показано и то, что далеко не все перед войной понимали масштаб надвигающейся опасности и правильно оценивали силу врага. Радужное восприятие мира, в котором ты часть чего-то большого и непобедимого, рождало обманчивое чувство собственной несокрушимости, а это при столкновении с действительностью приводило к напрасным жертвам. Лишь когда ты своими глазами видел деяния врага, тебя мгновенно отрезвляло от шапкозакидательского дурмана, и тогда к отваге и мужеству присоединялись практические навыки, жизненный опыт и смекалка.

Можно ли поставить фильм «Семь вёрст до рассвета» в один ряд с такими киношедеврами о войне, как «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука или «Баллада о солдате» Григория Чухрая? Наверное, это было бы чрезмерным. Но я бы однозначно рекомендовал этот фильм к просмотру, особенно подрастающему поколению, которому следует знать, что двигало русскими людьми, жертвовавшими своими жизнями ради общей Победы!

«Семь вёрст до рассвета»

Режиссёр: Александр Андреев.
Сценаристы: Александр Андреев, Наталья Шумак.
Продюсеры: Али Узденов, Марина Селиванова, Дарья Циберкина, Надежда Понаровская.
Оператор: Елена Метла.
Художники‑постановщики: Сергей Ракутов, Александр Суворов.
Дата выхода: 30 апреля 2026 г. (РФ)
Жанр: драма, военный, история
Страна: Россия
Длительность: 102 мин.

В ролях:
Фёдор Добронравов, Мария Шукшина, Виктор Добронравов, Артём Быстров, Олег Гаас, Вячеслав Чепурченко, Наталья Суркова, Сергей Кемпо, Юлия Шубарева, Тимофей Кочнев и другие.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с пресс-конференции с создателями фильма «Семь вёрст до рассвета»

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Семь вёрст до рассвета»: ради жизни! появились сначала на Культурная жизнь.

«Ангелы Ладоги» — это, пожалуй, лучший фильм, который я видел за последний годы. В нём прекрасно всё: начиная с нетривиальной темы, глубоко проработанной драматургии, тщательного подхода к любым, даже самым мелким, деталям — от внешнего облика персонажей до аутентичность декораций, наполнявших фильм ощущением правды, и заканчивая безукоризненным в каждом плане и в каждой сцене визуальным рядом и музыкальным сопровождением, которое то в какой-то момент побуждает твоё сердце трепетать, то заставляет учащённо биться, и тонкой, на грани выворачивания души на изнанку, игры актёров!

Тема Великой Отечественной войны — сама по себе является краеугольной для русского народа, потому что она коснулась каждой семьи в нашей многонациональной стране. А фильм «Ангелы Ладоги» — это не просто драматическая история про подвиг спортсменов, ставших буеристами и спасших детей в блокадном Ленинграде, это метафизический эпос о вечной борьбе Добра со Злом. Причём «отряд Ангелов» в этом фильме состоит не только из «воинов Добра», которые под белыми как крылья ангелов парусами бьются с «демонами Тьмы» на своих «винтокрылых драконах», но и из группы детей-сирот и их воспитательницы, которые своей искренней непосредственностью и побуждают идти к Свету взрослых людей, осознающих, что именно ради них и ведётся этот непримиримый бой.

Символизирует Тьму персонаж бывшего немецкого «журналиста», который с маниакальным упорством пытается уничтожить «ангелов Света». Ему не понять, что выбравшему сторону Добра, смерть не страшна, идея «отдать жизнь за други своя» — это часть генетического кода русского человека, смысл жизни которого основан на любви, самопожертвовании и высших человеческих ценностях.

Сцена рукопашного боя главных героев с нацистским зверем с ликом человека пробирает насквозь, ты словно и на физическом, и на эмоциональном уровне становишься участником этого сражения и жаждешь помочь Свету вырвать победу!

Фильм «Ангелы Ладоги» ценен ещё и тем, что в нём нет ни капли фальши, ты веришь каждому актёру, который воплотил на экране свою роль. Это касается не только опытных мастеров, но и совсем юных артистов — поразительно, насколько они органичны в своих сложных сценах, требующих глубоких эмоциональных усилий. Не знаю, каким образом режиссёру-постановщику этой киноленты Александру Котту удалось добиться такой достоверности, но ощущение правды на экране присутствует от первой до последней секунды просмотра, и оно не позволяет тебе думать о чём-то постороннем. Ты полностью погружаешься в происходящее и проживаешь вместе с героями фильма каждое мгновение их жизни.

В этом фильме есть и история о настоящей мужской дружбе, которая проходит множество испытаний, и история о настоящей любви, в которой нет ни капли пошлости, здесь так же есть место и волшебству, но не в прямом смысле этого слова, а в желании героев хоть ненадолго поверить в то, что невозможное возможно. Сцена с трамваем или проезд на буере по Неве в блокадном Ленинграде как раз из этого ряда. В них мы видим неисстребимую жажду русского человека жить мирной жизнью, желание радоваться простым вещам и мечтать о чём-то тёплом и светлом, что обязательно будет впереди.

Невозможно выделить каких-то отдельных актёров, сыгравших в этом фильме. Здесь ценен актёрский ансамбль в целом. На мой взгляд, Роман Евдокимов и Тихон Жизневский неслучайно в «Ангелах Ладоги» носят апостольские имена Петра и Павла. Пусть в кинокартине и нет прямого отсыла к их христианской миссии, но поступки их героев как раз несут именно этот смысл. А исполнительница роли воспитательницы Оли, Ксения Трейсер смогла передать образ надежды на будущее, на то, когда мы победим, то несмотря на все перенесённые горести, наша жизнь снова наполнится теплом и светом, и что правда всегда будет на стороне Добра и Любви.

«Ангелы Ладоги» — редчайший для кинематографа пример того, как искусство способно создавать воздух, которым хочется дышать и как оно может побуждать верить в бессмертие души!

«Ангелы Ладоги»

Год производства — 2026
Страна — Россия
Жанр — драма, история
Режиссёр — Александр Котт
Сценарий — Михаил Зубко, Игорь Каграманов, Елена Квасова-Дюффорт
Продюсер — Антон Златопольский, Вадим Верещагин, Наталья Коткова, Ирина Малышева, Лилия Чекстер, Ирина Барк
Оператор — Сергей Астахов
Художник — Елена Жукова, Марк Ли
Премьера в России — 23 апреля 2026, «Централ Партнершип»

В ролях:

Тихон Жизневский — Павел, один из ключевых буеристов;

Роман Евдокимов — Пётр Ветров;

Ксения Трейстер — Оля;

Виктор Добронравов — тренер яхтсменов, с началом войны ставший командиром отряда буеристов;

Полина Агуреева, Вадим Сквирский, Евгений Сидихин, Дирк Мартенс и другие актёры.

Текст: Олег Бухарев.

Фото и видео предоставлены «Централ Партнершип».

*Возрастные ограничения 12 +.

Сообщение «Ангелы Ладоги»: под парусами в Вечность появились сначала на Культурная жизнь.

В основе сюжета нового фильма режиссёра Александра Котта «Ангелы Ладоги» – подлинная история о подвиге спортсменов-буеристов. В ноябре, в самое начало страшной зимы 1941 года, когда вокруг Ленинграда смыкается кольцо блокады, отряд молодых спортсменов-буеристов выходит на тонкий, ещё не вставший лёд. Миссия по доставке боеприпасов превращается в операцию по спасению сирот из детского дома, которых не успели эвакуировать. Бывшие соперники в парусном спорте теперь должны стать настоящей командой, чтобы выжить и подарить надежду всем остальным.

Александр Котт, режиссёр фильма «Ангелы Ладоги»:

— Это история про дружбу. Главные герои — спортсмены, которые до войны были соперниками, но объединились, когда начались боевые действия, чтобы спасать и помогать. Но, конечно, главная линия для меня — спасение детей. Ставка была высока: герои фильма спасали будущее.

«Ангелы Ладоги»

Год производства — 2026
Страна — Россия
Жанр — драма, история
Режиссёр — Александр Котт
Сценарий — Михаил Зубко, Игорь Каграманов, Елена Квасова-Дюффорт
Продюсер — Антон Златопольский, Вадим Верещагин, Наталья Коткова, Ирина Малышева, Лилия Чекстер, Ирина Барк
Оператор — Сергей Астахов
Художник — Елена Жукова, Марк Ли
Премьера в России — 23 апреля 2026, «Централ Партнершип»

В ролях:

Тихон Жизневский — Павел, один из ключевых буеристов;

Роман Евдокимов — Пётр Ветров;

Ксения Трейстер — Оля;

Виктор Добронравов — тренер яхтсменов, с началом войны ставший командиром отряда буеристов;

Полина Агуреева, Вадим Сквирский, Евгений Сидихин, Дирк Мартенс и другие актёры.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото и видео предоставлены «Централ Партнершип».

*Возрастные ограничения 12 +.

Сообщение «Ангелы Ладоги»: выжить и подарить надежду появились сначала на Культурная жизнь.

«Семь вёрст до рассвета» — это драма о великом подвиге простого русского человека. Последний путь самого пожилого Героя Советского Союза Матвея Кузьмина стал дорогой в бессмертие. В основе фильма лежит повесть классика советской литературы Бориса Полевого.

Зима 1942 года, село Куракино. В суровых условиях оккупированной Псковской области Матвей Кузьмин повторил подвиг Ивана Сусанина и предотвратил диверсию в советском тылу. Получив приказ провести вражеский отряд в тыл красноармейцев, Кузьмин подчиняется. Всю ночь он водит немцев сквозь метель по бездорожью, но враги не подозревают, что он задумал…

Главную роль Матвея Кузьмина исполнил народный артист России Фёдор Добронравов. В роли Ефросиньи снялась Мария Шукшина, а Ивана сыграл Виктор Добронравов. Также в картине снялись Артём Быстров, Олег Гаас, Вячеслав Чепурченко, Сергей Кемпо, Наталья Суркова, Юлия Шубарева, Даниил Чиграков, Екатерина Чаннова, Ксения Чехова, Юрий Цокуров, Руслан Узденов и другие актёры.

«Семь вёрст до рассвета»

• Режиссёр: Александр Андреев.
• Сценаристы: Александр Андреев, Наталья Шумак.
• Продюсеры: Али Узденов, Марина Селиванова, Дарья Циберкина, Надежда Понаровская.
• Оператор: Елена Метла.
• Художники‑постановщики: Сергей Ракутов, Александр Суворов.
• Дата выхода: 30 апреля 2026 г. (РФ)
• Жанр: драма, военный, история
• Страна: Россия
• Длительность: 102 мин.

В ролях:

• Фёдор Добронравов — Матвей Кузьмин (Кузьмич);
• Мария Шукшина — Ефросинья;
• Виктор Добронравов;
• Артём Быстров;
• Олег Гаас;
• Вячеслав Чепурченко;
• Наталья Суркова;
• Сергей Кемпо;
• Юлия Шубарева;
• Тимофей Кочнев и другие.

Источник: кинокомпания «Каро Премьер»

Текст: Наталья Бухарева.

Фото и видео: предоставлены кинокомпанией «Каро Премьер».

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Семь вёрст до рассвета»: великий подвиг простого русского человека появились сначала на Культурная жизнь.

Невозможно быть безразличным к творчеству Антона Павловича Чехова с его тонким взглядом на человека, с его умением создать атмосферу недосказанности, в которой остаётся много места для размышлений о своём внутреннем мире. Ведь практически в каждом герое Чехова можно увидеть частичку себя самого.

Чехов настолько многогранен и в формах своих произведений, и в жанрах, и в тематике, и в проблематике, которую он затрагивал, что читать его книги и смотреть спектакли по его бессмертным текстам, можно бесконечное количество раз.

В Театре на Страстном нам посчастливилось увидеть феерическую постановку Фёдора Малышева «Психопаты» по рассказам знаменитого писателя, в которой каждая сцена была наполнена множеством ярких актёрских и режиссёрских находок, а генерируемые артистами мощные энергетические волны проникали не только внутрь актёрского ансамбля, но и в зал, который тонко реагировал на всё происходящее на сцене.

Началось всё с выхода на сцену в белом халате режиссёра и исполнителя роли доктора Фёдора Малышева, заботливо попросившего спуститься вниз зрителей, занимавших боковые места на балконе, и занять места в партере тех, кто опаздывает на спектакль — на него, к слову, были проданы все билеты.

В программке к «Психопатам» заявлено, что состав актёров на каждый спектакль может меняться, причём режиссёр в своём интервью заявлял, что даже одни и те же занятые в том или ином эпизоде актёры периодически могут меняться ролями. Всё это говорит о пластичности и самого текста, и исполнителей, готовых перевоплотиться в любого из героев чеховских рассказов.

Ну а дальше в сопровождении меланхоличных ноток в голосе Кирилла Пирогова мы увидели череду инсценировок рассказов Чехова, которые под музыку Олега Каравайчука и танцевальные этюды самих артистов плавно перетекали от одной истории к другой. Первой мы увидели историю «Смерти чиновника», в центре которой был чиновник Червяков в исполнении Виталия Довгалюка, случайно чихнувшего в театре со второго ряда в первый на лысину генерала Брюзжалова, роль которого сыграл Виктор Добронравов, а затем настойчиво пытавшийся извиниться перед ним, сначала изумляя того своей назойливостью, а в финале доведя до исступления самого себя. То есть мы увидели знакомую многим историю самоедства, когда сломленный комплексами неполноценности человек сам себе придумывает проблему и не может остановить процесс саморазрушения.

Следующая часть спектакля поставлена по рассказу «Радость». И здесь мы видим ещё более современную историю, в которой показано, как коллежский регистратор Митя Кулдаров в бесподобном исполнении Ивана Добронравова врывается в дом в крайне возбуждённом состоянии и с восторгом объявляет, что о нём написали в газете. Он просит всех прочитать эту будоражащую его воображение новость, то и дело повторяя, что «о нём знает вся Россия». А то, что он представлен в прессе в неприглядном виде, его нисколько не смущает, потому что ему важен сам факт упоминания его имени, а не то, в каком контексте о нём написано.

Следующим эпизодом была инсценировка рассказа «Психопаты», в котором безразличный, невежественный сын, говоря без умолку на самые разные темы, доводит до нервного припадка своего впечатлительного отца. Виктор Добронравов и Денис Самойлов настолько тонко передали ситуацию, в которой под внешним давлением человек может признаться в чём угодно, поверив в любую ересь, что сейчас она воспринимается ещё актуальнее, чем тогда, когда была описана Чеховым.

Дальше на сцене в центре внимания оказываются «Два газетчика», репортёры Рыбкин (Иван Добронравов) и Шлёпкин (Виталий Довгалюк): первый, в отчаянии из-за бессмысленности всего происходящего решает повеситься, второй, находящий интерес во всём на свете, пытается его от этого шага отговорить. Но любые логичные аргументы о красоте жизни пессимистом Рыбкиным напрочь отвергаются, потому что он видит вокруг только плохое и тем самым программирует себя на гибель. И в итоге серость и тусклость Рыбкина приводят его к закономерному концу, а живость и веселье Шлёпкина после смерти своего коллеги только добавляют ему тем для новых публикаций. Разве не современна и сейчас эта история?! Актёры великолепно передали характерные для подобных типажей черты.

В «Канители» действие происходит в церкви перед службой. Дьячок Отлукавин в исполнении Дениса Самойлова стоит на клиросе и под диктовку маленькой старушонки, в которую перевоплотился Виктор Добронравов, записывает на двух листках имена для поминовения — «о здравии» и «за упокой». Но так как прихожанка перечисляет имена быстро и сбивчиво, дьячок то и дело путается, куда кого нужно вписывать, и в связи с этим возникает множество комичных ситуаций, пробравших в конце концов на смешок даже самих артистов. Ну а зрителям подобные «расколы» только добавляли позитивных эмоций.

«Жених и папенька». И снова на сцене блистательный актёрский дуэт Виталия Довгалюка и Ивана Добронравова. Только в совершенно других образах. Пётр Петрович Милкин всё лето захаживает в гости к семье Кондрашкиных, и глава семейства ждёт не дождётся как выдать замуж за него свою дочь Настеньку, которую «жених» недвусмысленно обхаживает. Однако когда слухи о возможной помолвке начинают доходить до Милкина, тот всячески пытается избежать женитьбы, и, придя к отцу Настеньки, раскрывает ему не только свои реальные недостатки, но и вымышленные — лишь бы папенька сам его отверг. Но тот ни в какую не сдаётся, желая во что бы то ни стало выдать замуж свою дочь — так что жениху никак не отвертеться от неизбежного…

В истории с «Дорогой собакой» немолодой поручик Дубов в эмоциональном исполнении Дениса Самойлова, выпивая рюмку за рюмкой, на все лады с умилением расхваливает свою собаку, желая её продать своему собеседнику — вольноопределяющемуся Кнапсу, спокойствие и рассудительность которого блестяще передал Виталий Довгалюк. Но тот отказывается, собака ему не нужна, да и денег на её покупку у него нет, как бы офицер не снижал на неё цену. Разговор доходит до абсурда, когда Дубов уверяет, что собака Милка — это кобель, Кнапс же настаивает, что это сука. Отчаявшись, поручик готов отдать бесплатно собаку кому угодно, хоть живодёрам, пренебрежительно называя её «помесью дворняжки со свиньёй», и в конце концов полностью отрекается о прежнего увлечения. То есть в данной истории мы видим пример поверхностного отношения к жизни, в которой слова и мысли не имеют ничего общего с искренностью и глубиной.

Дальше спектакль плавно перетекает в историю «Разговора человека с собакой», и мгновение назад отрекшийся от своей собаки герой Дениса Самойлова сам стал на несколько минут собакой, с которой разговаривает персонаж Виктора Добронравова, словно бы глядя на себя в зеркало. Такой мгновенный актёрский переход — отличная режиссёрская находка, ещё больше подчёркивающая, насколько много граней есть в личности каждого человека. И диалог с собакой в данной истории — это горький разговор с самим собой, когда не хочется признаваться в очевидном.

Завершающим эпизодом спектакля стала история из рассказа «Пересолил» с братским дуэтом Ивана и Виктора Добронравовых, в которой опасающийся за свою жизнь трусливый землемер Смирнов, которого взялся довезти угрюмый здоровяк Клим, жутко боится нападения разбойников на пути их следования по лесу, а из-за подозрительности настолько запугал извозчика рассказами о своей удали и грозном нраве, что тот сам от страха убегает от Смирнова куда подальше.

С огромным трудом землемеру удаётся объяснить Климу, что он пошутил и уговорить его вернуться и вместе под добрую песню доехать до места назначения. Тем самым символизируя ту мысль, что даже с незнакомыми людьми можно найти общий язык и жить с ними в мире и согласии.

Очень понравилось, что в одном спектакле артисты могут мгновенно перевоплощаться в разные образы, в которых меняется и осанка, и интонации, и пластика. И конечно, восхищает, насколько органично и гармонично они смотрятся вместе, насколько они чувствуют друг друга, буквально наслаждаясь совместным творчеством.

Если кому-то интересно почувствовать, что такое настоящий актёрский ансамбль, то постановка Фёдора Малышева «Психопаты» — именно то, где это ощущается на энергетическом уровне. Даже на заключительных поклонах, во время которых подхваченный под руки режиссёр сделал сальто назад, а Виктор Добронравов совершил намеренный трюк без поддержки с падением в финале, артисты продолжали быть в образах, и даже разыграли сценку с обиженным Денисом Самойловым, который хотел перехватить букет цветов из рук Виктора Добронравова.

Фёдор Малышев, режиссёр-постановщик спектакля «Психопаты»:

— Этот спектакль делался по дружбе и по любви, потому что все мы дружим больше 20 лет. Таким образом мы осуществили нашу давнюю мечту. Прежде всего благодаря Ане Добронравовой, которая помогла нам воссоединиться и преобразовать наши дружеские отношения в творчество. И это не было препятствием, а стало неиссякаемым источником радости, безумия и любви.

Берясь за постановку по произведениям Антона Павловича Чехова, ты развиваешься как личность, черпаешь много полезного и растёшь по-человечески, а не рефлексируешь. Поэтому в спектакле есть часть по рассказу «Разговор человека с собакой». Ты постоянно что-то открываешь для себя, берясь за таких авторов, тебе становится интереснее, иногда легче, а иногда тяжелее, когда что-то лучше понимаешь о себе. Это какая-то плата за осознанное существование. Если ты занимаешься предметом, а не самим собой, то открываются какие-то новые вещи, и это становится не только твоим личным высказыванием, а каким-то диалогом, творческим процессом. И чем театр интересен мне больше, чем кино, это тем, что здесь нет точек, это процесс: ты всё время думаешь, встречаешь для себя что-то в жизни, синхронистичность такая происходит, и ты сопоставляешь с собой этого человека. Возникает желание соприкоснуться с такими авторами и чуть-чуть понять их, а через них — себя. Благодаря такому подходу это будет индивидуально и всегда по-новому для тебя. Есть множество постановок «Вишнёвого сада», например, в Китае, но индивидуальность заключается не самом этом факте, а в сопоставлении себя с тем, что написал автор.

Для этого спектакля у нас изначально было выбрано 4-5 рассказов, а уже в процессе репетиций мы думали о внутреннем сюжете постановки и находили из множества других рассказов Чехова те, которые лучше всего подойдут. Рассматривали мы, например, ещё рассказ «Дипломат». А вообще, начали с шутливой смерти по рассказу «Смерть Чиновника», затем была «Радость», про эго и про бессмысленные победы, дальше мы переходим в «Двум Газетчика», которые создают эти новости, понимая при этом, что создавать они могут только информационный шум. Следом идут «Психопаты», женитьба, страхи и итоговый приход к внутреннему раю, успокоению, к мысли о том, что мы сами себе всё придумываем и ничего страшного по сути и нет. В конце есть прекрасная фраза Чехова о том, что жизнь — это отличная штука и нужно приложить очень много усилий, чтобы её испортить. В этих рассказах, не знаю, заметили вы или нет, прозвучало много нынешних новостей…

Кстати, тот состав, который вы сегодня видели на сцене, был в первый раз. И мы изначально договаривались с ребятами, что у нас все играют всех. Было важно не индивидуальное, не, то, что кто-то играет только какую-то конкретную роль, а общее настроение, в котором мы искупались вдоволь.

«Психопаты»

Спектакль по рассказам А. П. Чехова.

Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — Фёдор Малышев

Художник-постановщик — Герман Андриевский

Художник по костюмам — Татьяна Зарубина

Художник по свету — Степан Синицын

Голос — Кирилл Пирогов

Музыка — Олег Каравайчук

В ролях:

Доктор — Фёдор Малышев

«Смерть Чиновника»

Червяков — Виталий Довгалюк

Брюзжалов — Виктор Добронравов

«Радость»

Митя — Иван Добронравов

Папаши — Виктор Добронравов, Денис Самойлов, Виталий Довгалюк и Фёдор Малышев

«Психопаты»

Гриша — Виктор Добронравов

Нянин — Денис Самойлов

«Два газетчика»

Шлёпкин — Виталий Довгалюк

Рыбкин — Иван Добронравов

«Канитель»

Дьячок — Денис Самойлов

Старуха — Виктор Добронравов

«Жених и папенька»

Жених — Виталий Довгалюк

Папенька — Иван Добронравов

«Дорогая собака»

Кнапс — Виталий Довгалюк

Дубов — Денис Самойлов

Вахрамеев — Иван Добронравов

«Разговор человека с собакой»

Романсов — Виктор Добронравов

Собака — Денис Самойлов

«Пересолил»

Смирнов — Иван Добронравов

Клим — Виктор Добронравов

Текст: Олег Бухарев.

Фото: Продюсерская компания «DoItBro Production»

Сообщение «Психопаты»: наслаждение друг другом появились сначала на Культурная жизнь.