Театр «У Моста» – трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 35 ГРАН-ПРИ зарубежных фестивалей, Чемпион Индийской театральной Олимпиады, участник 232 международных фестивалей. По рейтингу журнала FORBES театр «У Моста» входит в десятку лучших театров России. По версии портала Yell.ru театр «У Моста» занимает четвёртое место в рейтинге лучших российских театров.

«ТЕВЬЕ-МОЛОЧНИК»

Спектакль Сергея Федотова – праздник актёрской импровизации, гомерически смешной и парадоксальный. С любовью, оптимизмом и жизнелюбием рассказывающий о непростой жизни еврейской семьи Тевье-молочника. 

История Тевье – не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. Вместе с тем спектакль необычайно жизнеутверждающий, наполненный национальными песнями и танцами.

«МАЧЕХА САМАНИШВИЛИ»

Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело.

Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!

Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее – то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.

На гастролях в Тбилиси местные жители отметили, что актёрам театра «У Моста» удалось невероятное – перевоплотиться в настоящих жителей Кавказа, передать их особый темперамент и характер.

«ЗОЙКИНА КВАРТИРА»

Яркая, виртуозная, мистическая комедия, герои которой строят карточный домик надежд, и он рушится под натиском реальных обстоятельств. И пусть действие происходит почти век тому назад (после революции, во времена НЭПа), пьеса остаётся остросовременной. Предприимчивая Зоя Денисовна организует в своей квартире подпольный бордель, прикрываясь открытием модного ателье. Днём – пошивочная мастерская, ночью – публичный дом. Зойка пользуется покровительством очень влиятельного человека – коммерческого директора треста Бориса Семёновича Гуся. Наркоманы-китайцы устраивают подпольный синдикат кокаина в подвале прачечной и втираются в доверие Зойки. Во время высшего взлёта успеха китайцы грабят, убивают и исчезают с деньгами. Вокруг зловеще кружат тёмные силы в виде незнакомцев из ГПУ.

«БИНДЮЖНИК И КОРОЛЬ». ПРЕМЬЕРА!

Оригинальный музыкальный спектакль по пьесе И. Бабеля «Закат» продолжает еврейскую тему «Тевье-молочника». Постановка погружает в кипящий мир одесской Молдаванки 1913 года. В семье главного богача Молдаванки – еврея Менделя Крика – разгорается война: сыновья идут на отца, чтобы отобрать его дело.

Страсти, любовные интриги и жажда власти – всё это выплескивается на сцену в острых диалогах и пронзительных музыкальных номерах. Здесь каждый платит свою цену за место под солнцем. 

Площадка: Сцена театра «На Страстном»

Постановка: Пермский театр «У Моста»

«Тевье-молочник» — 15 июня в 19:00

Продолжительность: 2 часа 50 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Шолом-Алейхем (Перевод Юлий Пинус)

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 12+.

«Мачеха Саманишвили» — 16 июня в 19:00

Продолжительность: 2 часа 10 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Давид Клдиашвили

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 12+.

«Зойкина квартира» — 17 июня в 19:00

Продолжительность: 2 часа 20 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Михаил Булгаков

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 16+.

«Биндюжник и Король» — 18 июня в 19:00

Продолжительность: 2 часа, 1 антракт.

Автор пьесы: Исаак Бабель

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

Музыка: Александр Журбин

Стихи: Асар Эппель

Возрастные ограничения 16+.

Источник: Пермский театр «У Моста».

Текст: Наталья Бухарева.

Заглавное фото: Олег Бухарев.

Фото: Олег Бухарев и Театр «У Моста».

Сообщение Единственный в мире мистический театр «У Моста» снова в Москве! появились сначала на Культурная жизнь.

Невозможно быть безразличным к творчеству Антона Павловича Чехова с его тонким взглядом на человека, с его умением создать атмосферу недосказанности, в которой остаётся много места для размышлений о своём внутреннем мире. Ведь практически в каждом герое Чехова можно увидеть частичку себя самого.

Чехов настолько многогранен и в формах своих произведений, и в жанрах, и в тематике, и в проблематике, которую он затрагивал, что читать его книги и смотреть спектакли по его бессмертным текстам, можно бесконечное количество раз.

В Театре на Страстном нам посчастливилось увидеть феерическую постановку Фёдора Малышева «Психопаты» по рассказам знаменитого писателя, в которой каждая сцена была наполнена множеством ярких актёрских и режиссёрских находок, а генерируемые артистами мощные энергетические волны проникали не только внутрь актёрского ансамбля, но и в зал, который тонко реагировал на всё происходящее на сцене.

Началось всё с выхода на сцену в белом халате режиссёра и исполнителя роли доктора Фёдора Малышева, заботливо попросившего спуститься вниз зрителей, занимавших боковые места на балконе, и занять места в партере тех, кто опаздывает на спектакль — на него, к слову, были проданы все билеты.

В программке к «Психопатам» заявлено, что состав актёров на каждый спектакль может меняться, причём режиссёр в своём интервью заявлял, что даже одни и те же занятые в том или ином эпизоде актёры периодически могут меняться ролями. Всё это говорит о пластичности и самого текста, и исполнителей, готовых перевоплотиться в любого из героев чеховских рассказов.

Ну а дальше в сопровождении меланхоличных ноток в голосе Кирилла Пирогова мы увидели череду инсценировок рассказов Чехова, которые под музыку Олега Каравайчука и танцевальные этюды самих артистов плавно перетекали от одной истории к другой. Первой мы увидели историю «Смерти чиновника», в центре которой был чиновник Червяков в исполнении Виталия Довгалюка, случайно чихнувшего в театре со второго ряда в первый на лысину генерала Брюзжалова, роль которого сыграл Виктор Добронравов, а затем настойчиво пытавшийся извиниться перед ним, сначала изумляя того своей назойливостью, а в финале доведя до исступления самого себя. То есть мы увидели знакомую многим историю самоедства, когда сломленный комплексами неполноценности человек сам себе придумывает проблему и не может остановить процесс саморазрушения.

Следующая часть спектакля поставлена по рассказу «Радость». И здесь мы видим ещё более современную историю, в которой показано, как коллежский регистратор Митя Кулдаров в бесподобном исполнении Ивана Добронравова врывается в дом в крайне возбуждённом состоянии и с восторгом объявляет, что о нём написали в газете. Он просит всех прочитать эту будоражащую его воображение новость, то и дело повторяя, что «о нём знает вся Россия». А то, что он представлен в прессе в неприглядном виде, его нисколько не смущает, потому что ему важен сам факт упоминания его имени, а не то, в каком контексте о нём написано.

Следующим эпизодом была инсценировка рассказа «Психопаты», в котором безразличный, невежественный сын, говоря без умолку на самые разные темы, доводит до нервного припадка своего впечатлительного отца. Виктор Добронравов и Денис Самойлов настолько тонко передали ситуацию, в которой под внешним давлением человек может признаться в чём угодно, поверив в любую ересь, что сейчас она воспринимается ещё актуальнее, чем тогда, когда была описана Чеховым.

Дальше на сцене в центре внимания оказываются «Два газетчика», репортёры Рыбкин (Иван Добронравов) и Шлёпкин (Виталий Довгалюк): первый, в отчаянии из-за бессмысленности всего происходящего решает повеситься, второй, находящий интерес во всём на свете, пытается его от этого шага отговорить. Но любые логичные аргументы о красоте жизни пессимистом Рыбкиным напрочь отвергаются, потому что он видит вокруг только плохое и тем самым программирует себя на гибель. И в итоге серость и тусклость Рыбкина приводят его к закономерному концу, а живость и веселье Шлёпкина после смерти своего коллеги только добавляют ему тем для новых публикаций. Разве не современна и сейчас эта история?! Актёры великолепно передали характерные для подобных типажей черты.

В «Канители» действие происходит в церкви перед службой. Дьячок Отлукавин в исполнении Дениса Самойлова стоит на клиросе и под диктовку маленькой старушонки, в которую перевоплотился Виктор Добронравов, записывает на двух листках имена для поминовения — «о здравии» и «за упокой». Но так как прихожанка перечисляет имена быстро и сбивчиво, дьячок то и дело путается, куда кого нужно вписывать, и в связи с этим возникает множество комичных ситуаций, пробравших в конце концов на смешок даже самих артистов. Ну а зрителям подобные «расколы» только добавляли позитивных эмоций.

«Жених и папенька». И снова на сцене блистательный актёрский дуэт Виталия Довгалюка и Ивана Добронравова. Только в совершенно других образах. Пётр Петрович Милкин всё лето захаживает в гости к семье Кондрашкиных, и глава семейства ждёт не дождётся как выдать замуж за него свою дочь Настеньку, которую «жених» недвусмысленно обхаживает. Однако когда слухи о возможной помолвке начинают доходить до Милкина, тот всячески пытается избежать женитьбы, и, придя к отцу Настеньки, раскрывает ему не только свои реальные недостатки, но и вымышленные — лишь бы папенька сам его отверг. Но тот ни в какую не сдаётся, желая во что бы то ни стало выдать замуж свою дочь — так что жениху никак не отвертеться от неизбежного…

В истории с «Дорогой собакой» немолодой поручик Дубов в эмоциональном исполнении Дениса Самойлова, выпивая рюмку за рюмкой, на все лады с умилением расхваливает свою собаку, желая её продать своему собеседнику — вольноопределяющемуся Кнапсу, спокойствие и рассудительность которого блестяще передал Виталий Довгалюк. Но тот отказывается, собака ему не нужна, да и денег на её покупку у него нет, как бы офицер не снижал на неё цену. Разговор доходит до абсурда, когда Дубов уверяет, что собака Милка — это кобель, Кнапс же настаивает, что это сука. Отчаявшись, поручик готов отдать бесплатно собаку кому угодно, хоть живодёрам, пренебрежительно называя её «помесью дворняжки со свиньёй», и в конце концов полностью отрекается о прежнего увлечения. То есть в данной истории мы видим пример поверхностного отношения к жизни, в которой слова и мысли не имеют ничего общего с искренностью и глубиной.

Дальше спектакль плавно перетекает в историю «Разговора человека с собакой», и мгновение назад отрекшийся от своей собаки герой Дениса Самойлова сам стал на несколько минут собакой, с которой разговаривает персонаж Виктора Добронравова, словно бы глядя на себя в зеркало. Такой мгновенный актёрский переход — отличная режиссёрская находка, ещё больше подчёркивающая, насколько много граней есть в личности каждого человека. И диалог с собакой в данной истории — это горький разговор с самим собой, когда не хочется признаваться в очевидном.

Завершающим эпизодом спектакля стала история из рассказа «Пересолил» с братским дуэтом Ивана и Виктора Добронравовых, в которой опасающийся за свою жизнь трусливый землемер Смирнов, которого взялся довезти угрюмый здоровяк Клим, жутко боится нападения разбойников на пути их следования по лесу, а из-за подозрительности настолько запугал извозчика рассказами о своей удали и грозном нраве, что тот сам от страха убегает от Смирнова куда подальше.

С огромным трудом землемеру удаётся объяснить Климу, что он пошутил и уговорить его вернуться и вместе под добрую песню доехать до места назначения. Тем самым символизируя ту мысль, что даже с незнакомыми людьми можно найти общий язык и жить с ними в мире и согласии.

Очень понравилось, что в одном спектакле артисты могут мгновенно перевоплощаться в разные образы, в которых меняется и осанка, и интонации, и пластика. И конечно, восхищает, насколько органично и гармонично они смотрятся вместе, насколько они чувствуют друг друга, буквально наслаждаясь совместным творчеством.

Если кому-то интересно почувствовать, что такое настоящий актёрский ансамбль, то постановка Фёдора Малышева «Психопаты» — именно то, где это ощущается на энергетическом уровне. Даже на заключительных поклонах, во время которых подхваченный под руки режиссёр сделал сальто назад, а Виктор Добронравов совершил намеренный трюк без поддержки с падением в финале, артисты продолжали быть в образах, и даже разыграли сценку с обиженным Денисом Самойловым, который хотел перехватить букет цветов из рук Виктора Добронравова.

Фёдор Малышев, режиссёр-постановщик спектакля «Психопаты»:

— Этот спектакль делался по дружбе и по любви, потому что все мы дружим больше 20 лет. Таким образом мы осуществили нашу давнюю мечту. Прежде всего благодаря Ане Добронравовой, которая помогла нам воссоединиться и преобразовать наши дружеские отношения в творчество. И это не было препятствием, а стало неиссякаемым источником радости, безумия и любви.

Берясь за постановку по произведениям Антона Павловича Чехова, ты развиваешься как личность, черпаешь много полезного и растёшь по-человечески, а не рефлексируешь. Поэтому в спектакле есть часть по рассказу «Разговор человека с собакой». Ты постоянно что-то открываешь для себя, берясь за таких авторов, тебе становится интереснее, иногда легче, а иногда тяжелее, когда что-то лучше понимаешь о себе. Это какая-то плата за осознанное существование. Если ты занимаешься предметом, а не самим собой, то открываются какие-то новые вещи, и это становится не только твоим личным высказыванием, а каким-то диалогом, творческим процессом. И чем театр интересен мне больше, чем кино, это тем, что здесь нет точек, это процесс: ты всё время думаешь, встречаешь для себя что-то в жизни, синхронистичность такая происходит, и ты сопоставляешь с собой этого человека. Возникает желание соприкоснуться с такими авторами и чуть-чуть понять их, а через них — себя. Благодаря такому подходу это будет индивидуально и всегда по-новому для тебя. Есть множество постановок «Вишнёвого сада», например, в Китае, но индивидуальность заключается не самом этом факте, а в сопоставлении себя с тем, что написал автор.

Для этого спектакля у нас изначально было выбрано 4-5 рассказов, а уже в процессе репетиций мы думали о внутреннем сюжете постановки и находили из множества других рассказов Чехова те, которые лучше всего подойдут. Рассматривали мы, например, ещё рассказ «Дипломат». А вообще, начали с шутливой смерти по рассказу «Смерть Чиновника», затем была «Радость», про эго и про бессмысленные победы, дальше мы переходим в «Двум Газетчика», которые создают эти новости, понимая при этом, что создавать они могут только информационный шум. Следом идут «Психопаты», женитьба, страхи и итоговый приход к внутреннему раю, успокоению, к мысли о том, что мы сами себе всё придумываем и ничего страшного по сути и нет. В конце есть прекрасная фраза Чехова о том, что жизнь — это отличная штука и нужно приложить очень много усилий, чтобы её испортить. В этих рассказах, не знаю, заметили вы или нет, прозвучало много нынешних новостей…

Кстати, тот состав, который вы сегодня видели на сцене, был в первый раз. И мы изначально договаривались с ребятами, что у нас все играют всех. Было важно не индивидуальное, не, то, что кто-то играет только какую-то конкретную роль, а общее настроение, в котором мы искупались вдоволь.

«Психопаты»

Спектакль по рассказам А. П. Чехова.

Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — Фёдор Малышев

Художник-постановщик — Герман Андриевский

Художник по костюмам — Татьяна Зарубина

Художник по свету — Степан Синицын

Голос — Кирилл Пирогов

Музыка — Олег Каравайчук

В ролях:

Доктор — Фёдор Малышев

«Смерть Чиновника»

Червяков — Виталий Довгалюк

Брюзжалов — Виктор Добронравов

«Радость»

Митя — Иван Добронравов

Папаши — Виктор Добронравов, Денис Самойлов, Виталий Довгалюк и Фёдор Малышев

«Психопаты»

Гриша — Виктор Добронравов

Нянин — Денис Самойлов

«Два газетчика»

Шлёпкин — Виталий Довгалюк

Рыбкин — Иван Добронравов

«Канитель»

Дьячок — Денис Самойлов

Старуха — Виктор Добронравов

«Жених и папенька»

Жених — Виталий Довгалюк

Папенька — Иван Добронравов

«Дорогая собака»

Кнапс — Виталий Довгалюк

Дубов — Денис Самойлов

Вахрамеев — Иван Добронравов

«Разговор человека с собакой»

Романсов — Виктор Добронравов

Собака — Денис Самойлов

«Пересолил»

Смирнов — Иван Добронравов

Клим — Виктор Добронравов

Текст: Олег Бухарев.

Фото: Продюсерская компания «DoItBro Production»

Сообщение «Психопаты»: наслаждение друг другом появились сначала на Культурная жизнь.

«Мачеха Саманишвили» Пермского театра «У Моста» на сцене «Театра на Страстном» стала для меня продолжением авторского подхода художественного руководителя этого коллектива, нацеленного на полное погружение в тему каждой его постановки. Теперь столичной публике был представлен спектакль по мотивам повести Давида Клдиашвили, написанной в 1896 году. История была переработана драматургами Владимиром Константиновым и Борисом Рацером в пьесу «Невеста из Имеретии». 

Спектакль «Мачеха Саманишвили» погружает зрителей в атмосферу солнечной Грузии, где в маленькой имеретинской деревушке живут своей простой жизнью местные жители. Все вместе с песнями и танцами они отмечают праздники и так же вместе решают как быть, если у кого-то случилось горе.

И вот однажды 80-летний вдовец Бакинэ, отметивший годовщину смерти своей супруги, решил на старости лет жениться, да подавай ему в качестве невесты не какую-то глухую или слепую старуху, а молодую и симпатичную женщину, с которой у него будет настоящая любовь. Сын Платон и его супруга Мелано в шоке от такой новости, вместе с сестрой Дарико и её мужем Кирилэ они решают найти отцу такую невесту, чтоб та ему понравилась, но наследников оставить не могла. Выбор пал на дважды вдову, не имевшую никогда детей, 60-летнюю Эленэ, мачеху их соседа Аристо.

Пришлось Платону отдать за неё свою корову, чтобы Аристо помог похитить мачеху из соседнейдеревни, где Эленэ выполняла роль прислуги и няньки в семьях двух старших братьев Аристо — Самсона и Мераба с их своенравными жёнами Тамарой и Мананой, которые буквально замучали своими бесконечными придирками добрую и хозяйственную Эленэ.

Дальнейшие сюжетные линии этого спектакля наполнены тонкими оттенками грузинского юмора с его чудесным национальным колоритом, глубокой мудростью и теплотой. Ну а заводные танцы престарелых вдовушек — это что-то невероятное! Не оставляют равнодушными так же и лезгинка имеретинских джигитов, и романтический свадебный танец картули.

Развязка спектакля дарит зрителям настоящее чудо. И оно заключается прежде всего в том, что никакие меркантильные помыслы не заменят человеку любовь, счастье и семейные ценности.
Как говорит один из героев спектакля: «Любовь не всегда начинается с любви», но только Любовь наполняет жизнь высоким смыслом…

В прошедшие выходные мне удалось увидеть два спектакля Пермского театра «У Моста», помимо «Мачехи Саманишвили» я имел счастье быть зрителем «Тевье-молочника», и главное, что меня очень порадовало в обеих постановках, это то, что несколько часов я видел на сцене настоящую жизнь с настоящими чувствами. Аутентичность в каждой детали, начиная с декораций и костюмов, предметов быта, песен, танцев и, заканчивая точностью интонаций и жестов — ни капли фальши и перегиба, потому и веришь в чувства, которые видишь на сцене.

«Мачеха Саманишвили»

Автор повести: Давид Клдиашвили

Авторы пьесы: Владимир Константинов и Борис Рацер

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

В главных ролях:

Эленэ — Екатерина Пономарёва
Бакинэ — Илья Бабошин
Платон, его сын — Алексей Улановский
Дарико, его дочь — Виктория Андросова
Мелано, жена Платона — Анастасия Леднёва
Кирилэ, муж Дарико — Карим Шанибов
Аристо — Василий Скиданов
Самсон, брат Аристо — Артём Пицык
Скраб, брат Аристо — Ильназ Яруллин
Тамара, жена Самсона — Анастасия Кулькова
Манана, жена Мераба — Мария Гвоздева
Вдовы, музыканты — артисты театра.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Мачеха Саманишвили»

Сообщение «Мачеха Саманишвили»: любовь не всегда начинается с любви появились сначала на Культурная жизнь.

Очередные гастроли Пермского театра «У Моста» в Москве, вызвали большой ажиотаж у столичной публики. В течение четырёх дней на сцене театра «На Страстном» авторский коллектив Сергея Федотова покажет спектакли «Тевье-молочник» Шолом-Алейхема, «Мачеха Саманишвили» В. Константинова и Б. Рацера, «КАРАМАЗОВЫ» Ф. Достоевского и «Любовь и голуби» В. Гуркина.

Первым спектаклем, открывавшим московские гастроли Пермского театра «У Моста», стал «Тевье-молочник» по произведениям Шолом-Алейхема, где в центре повествования история бедного еврея Тевье, живущего в местечке Анатовка со своей женой Голдой и пятью дочерьми на выданье.
Жизнь Тевье нелегка: старая лошадь способна везти телегу только с горы, а в гору он вынужден впрягаться в неё сам, чтобы довезти богачам бидоны с молоком и головки сыра. Хорошо, что есть две коровы — они и помогают выживать его большой семье. Тевье верит во Всевышнего, соблюдает религиозные праздники и ритуалы, часто цитирует Священное Писание, но, глядя куда-то в небеса, постоянно задаётся по большей части риторическими вопросами о справедливости всего того, что происходит вокруг. Владимир Ильин блестяще справился с ролью Тевье — мудрого, жизнелюбивого человека, который вопреки всему сохраняет любовь к близким и веру в лучшее.

Дочери Тевье хотя и любят родителей, но поступают всё равно по-своему: старшая Цейтл, вопреки воли родителей, которые выбрали ей в качестве жениха богатого мясника‑вдовца Лейзера‑Волфа, выходит замуж за бедного, но любимого ею портного Мотла Камзойла. Поначалу Тевье переживает об этом, но потом всё же благословляет их брак. Годл выбирает в мужья бедного студента Перчика, увлеченного революционными идеями, с ним она сначала уезжает из родительского дома, а позже отправляется вслед за ним в ссылку, Хава же ради любви к русскому парню принимает христианство и тоже уходит из дома, из-за чего Тевье поначалу в сердцах отрекается от дочери, но потом прощает её, и их отношения восстанавливаются.

Сёстры Шпринца и Бейлка в спектакле на втором плане, их судьбы как бы за скобками, зато сквозь весь сюжет проходит полная приключений жизнь Менахема-Мендла, родственника Тевье, человека без определённых занятий, который постоянно ввязывается во всякие авантюры, впутывая в них своих близких.

Но самое главное в спектакле — не все эти красиво прописанные сюжетные линии с искромётными диалогами, а чудесная аутентичная атмосфера, национальный колорит с настоящими костюмами, музыкальными инструментами и предметами быта еврейского народа. В спектакле правит искренность чувств и эмоций, актёры не играют, а проживают на сцене жизни своих героев. А вместе с ними все зрители этой замечательной постановки имеют возможность ощутить, что такое вечная гармония несчастья и радости, смех сквозь слезы, лиризм и постоянная самоирония, которые помогают справиться с любыми невзгодами.

А как иначе жить на этой грешной земле людям, у которых всё время что-то отбирают! Ведь с чем в конце повествования остаётся Тевье: жена умерла (пронзительная сцена, где уже тяжело больная Голда в исполнении Регины Шнигирь, вымаливает жизнь своей новорождённой внучке), земли и дома его лишили, дочери покидают отчий дом, но когда несуразный авантюрист Менахем-Мендл со своей престарелой матерью возвращается в деревню, которую евреи должны покинуть в ближайшие 24 часа, всем остаётся только, вытерев с глаз слёзы, смеяться и танцевать под мелодию скрипки, которая будет звучать даже тогда, когда Небесный Отец на секунду закроет свои глаза.

«Тевье-молочник»

Автор пьесы: Шолом-Алейхем (Перевод Михаила Шамбадала)

Режиссёр: Сергей Федотов

В главных ролях:

Тевье, молочник — Владимир Ильин

Голда, его жена — Регина Шнигирь

Цейтл, его дочь — Алёна Хорошая

Годл, его дочь — Виктория Андросова

Хава, его дочь — Виолетта Дьякова

Шпринца, его дочь — Мария Гвоздева

Бейлке, его дочь — Анастасия Кулькова

Менахем-Мендл, родственник Тевье, человек без определённых занятий — Алексей Улановский

Лейзер-Волф, мясник — Ильназ Яруллин

Мотл, портной — Василий Скиданов.

Перчик, студент — Виталий Швец

Урядник — Александр Шаманов

Степан, плотник — Сергей Филькин

Ребе — Валерий Митин

Поп — Илья Бабошин

Фёдор, писарь — Илья Гурский

Войцек, трактирщик — Карим Шанибов

Мать Менахема — Екатерина Пономарёва

Гости на свадьбе, погромщики — актёры театра.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Тевье-молочник»

Сообщение Слёзы и смех «Тевье-молочника» появились сначала на Культурная жизнь.

Театр « У Моста» — это всегда полные залы, яркие эмоции во время спектаклей и горячие обсуждения после. Удивительным образом энергия художественного руководителя театра, заслуженного артиста России Сергея Федотова заряжает труппу подлинным мастерством, каждая сцена живая, а знатоки кивают друг другу – вот он, настоящий русский психологический театр.

Этой весной пермяки привезли в Москву следующие спектакли:

 «Тевье-молочник» Шолом-Алейхема

 «Мачеха Саманишвили» В. Константинова, Б. Рацера

 «КАРАМАЗОВЫ» Ф. Достоевского

 «Любовь и голуби» В. Гуркина

«ТЕВЬЕ-МОЛОЧНИК»

Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье – это не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний и сохранившего свою идентичность. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжёлые времена.

«МАЧЕХА САМАНИШВИЛИ»

Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».

Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!

Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее – то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.

На гастролях в Тбилиси местные жители отметили, что актёрам театра «У Моста» удалось невероятное – перевоплотиться в настоящих жителей Кавказа, передать их особый темперамент и характер.

«КАРАМАЗОВЫ»

Это именно Достоевский. Без всяких примесей. Достоевский, столь тревожно и тонко резонирующий с сегодняшним днём.

Театр продолжает диалог с автором о Боге и бессмертии души, о времени и месте человека в нём. О человеке, терзаемом сомнениями, раздираемом страстями, жаждущем любви, денег, власти, мечущемся от добра ко злу и от зла к добру. Человеке, ищущем свой путь, свою веру, своего Бога. Всё это оживает на сцене, превращаясь в сумасшедший водоворот. Спектакль как гипнотический сеанс. Зрителя постепенно втягивают в запутанный лабиринт чувств, а потом шквалом обрушивают на него жар неистовых страстей.

Режиссёру удаётся передать смену настроения каждого из героев, когда, в одну секунду, мирная беседа может превратиться в ссору, а скандал внезапно остановиться и обратиться в сон.

«ЛЮБОВЬ И ГОЛУБИ»

«Любовь и голуби» Владимира Гуркина – знакомая всем по популярному советскому фильму, невероятно смешная и одновременно трогательная история Любви, Измены и Прощения.

В размеренную жизнь обычной деревенской семьи как вихрь врывается роковая женщина Раиса Захаровна. Главный герой Вася Кузякин начисто теряет голову! Красивая городская жисть и страстный любовный угар! А дома в деревне: жена, дети, хозяйство и любимые голуби. На фоне комичных ситуаций и неожиданных поворотов сюжета разворачивается нешуточная драма, заставляющая задуматься о смысле жизни.

Любимые герои, народный юмор, музыкальные хиты 80-х и зажигательные танцы никого не оставят равнодушным!

Площадка: Сцена театра «На Страстном»

Постановка: Пермский театр «У Моста»

Тевье-молочник — 28 марта — 15:00 и 19:00

Продолжительность: 2 часа 20 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Шолом-Алейхем (Перевод Михаила Шамбадала)

Режиссёр: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 12+.

Мачеха Саманишвили — 29 марта — 15:00 и 19:00

Продолжительность: 2 часа 10 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Давид Клдиашвили

Режиссёр: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 12+.

КАРАМАЗОВЫ — 30 марта — 19:00

Продолжительность: 2 часа 40 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Ф. М. Достоевский

Режиссёр: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 16+.

Любовь и голуби — 31 марта — 19:00

Продолжительность: 2 часа 30 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Владимир Гуркин

Режиссёр: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 12+.

Источник: Пермский театр «У Моста».

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Пермский театр «У Моста».

Сообщение Пермский театр «У Моста» снова в столице! появились сначала на Культурная жизнь.