На основной сцене Театра на Юго-Западе мы увидели настоящий мистический триллер с элементами хоррора, где герои пьесы «Игроки» Николая Васильевича Гоголя обитают в мире, полном лжи и коварства, а Игра становится важнее Жизни. С самого начала действа становится ясно, что события спектакля будут развиваться не просто в трактире провинциального российского города, а в некоей Сумрачной зоне, наполненной какими-то тёмными сущностями, обитающими в среде, где из предметов ясно различимы лишь карты и игральные столы. В такт шаманских ритмов и магических напевов герои спектакля словно оборотни то и дело «переодеваются» из одного внутреннего состояния в другое, и становится понятно, что в этом пространстве явно правит Нечистая сила.

Кроме неожиданного финала постановка Олега Анищенко по сути дела не отходит от канонического текста Гоголя, а некоторые атрибуты из современной действительности нисколько не нарушают гармонию спектакля. В провинциальный город N прибывает молодой картёжник Ихарев в исполнении Евгения Банифатова. Не так давно выигравший 80 тысяч рублей, он намеревается найти новых жертв для карточного шулерства, однако обстановка здесь отнюдь не типична: царит мистическая атмосфера, а местные жители напоминают живых мертвецов с выбеленными лицами, изношенной одеждой и даже петлей на шее у одного из персонажей. Молодой шулер непоколебимо верит в свою проницательность, считая, что видит карты оппонентов насквозь, чему способствует краплёная карточная колода, которую он ласково называет «Аделаида Ивановна».

Трое местных шулеров — Швохнев, Кругель и Утешительный в ярком исполнении Антона Белова, Дениса Шалаева и Олега Анищенко соответственно — не просто обращают внимание на новичка, а как охотники готовятся поглотить его как очередную добычу. Они уговаривают Ихарева объединиться ради победы над богатым помещиком Гловым, однако вскоре выясняется, что у каждого участника этой Игры есть собственные скрытые цели, и вопрос выходит за рамки простого выигрыша денег, намекая на более мрачные последствия. Развязкой становится напряженное противостояние одарённого игрока и хитроумных мошенников.

Режиссёр-постановщик спектакля Олег Анищенко наполнил гротескную комедию Гоголя пугающими демоническими мотивами. Важнейшим элементом спектакля стали образы девушек Нави — потусторонних духов из славянского фольклора, символизирующих мир теней. Они появляются босыми в длинных белых рубашках, исполняя зловещие песни (в исполнении Инны Желанной), издавая резкие звуки и непрерывно танцуя, что нацелено на погружение зрителей в состояние транса.

Световое решение спектакля выступает самостоятельным художественным средством: сцена то погружается во тьму, то ярко выделяет фигуры и детали, причём доминирование синих оттенков в лунном свете усиливает тревожную атмосферу. Декорации минималистичны: по краям сцены расположены четыре гигантские карты с Джокером, а игральные столы, установленные на колесах, не только используются по своему назначению, но и служат барабанами, по которым в нужный момент стучат герои спектакля. Артур Ощепков поставил шаманские ритмичные танцы, включая хоровод крутящихся карточных столов, а психоделический этно-рок Инны Желанной завершает создание зловещей атмосферы. Актёры виртуозно передают многоуровневую игру в игре, где каждый персонаж скрывает свои истинные намерения, и большой вопрос: это играешь ты или играют тобой…

«Игроки»

Создатели спектакля

Режиссер-постановщик: Олег Анищенко
Режиссерская группа: Михаил Белякович, Карина Дымонт, Максим Лакомкин
Сценография: Олег Анищенко, Михаил Белякович
Литературный редактор: Наталия Кайдалова
Звуковое оформление: Мария Рыжкова
Художник по свету: Анатолий Докин
Художник по костюмам: Анна Миминошвили
Хореограф-постановщик: Артур Ощепков
Звучат песни в исполнении: Инны Желанной

Действующие лица и исполнители

Ихарев — Евгений Банифатов
Утешительный Степан Иванович — Олег Анищенко
Кругель («Полковник») — Денис Шалаев
Швохнев Пётр Петрович — Антон Белов
Замухрышкин Псой Стахич — Андрей Кудзин
Глов Михаил Александрович (Старший) — Константин Курочкин
Глов Александр Михалыч (Младший) — Максим Метельников
Алексей — Артур Хачатрян
Девушки Нави — Ольга Авилова, Ксения Ефремова, Алина Лакомкина, Любовь Ярлыкова
Аделаида Ивановна — Игральная колода карт.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Игроки»

Сообщение «Игроки». Играешь ты или тобой? появились сначала на Культурная жизнь.

Написанная в 1974 году Леонидом Зориным пьеса «Покровские ворота» стала известна широкой публике прежде всего благодаря телепостановке Михаила Козакова с блистательным актёрским составом в лице Олега Меньшикова, Леонида Броневого, Анатолия Равиковича, Елены Кореневой, Инны Ульяновой, Виктора Борцова и многих других замечательных артистов. Аутентичная ностальгическая история о жизни в московской коммуналке 50-х годов прошлого века пришлась зрителям по сердцу, многие фразы из этой элегической комедии ушли в народ, и до сих их можно услышать в том или ином разговоре.

Успех любой постановки — это совокупность факторов, которые должны сойтись в одной точке, но если в снятом когда-то фильме Михаила Козакова уже нельзя ничего изменить — он давно вошёл в «Золотой фонд» отечественного кинематографа, то спектакль — это живое искусство, и каждый его показ — это возможность заново прожить на сцене историю наших отцов и матерей, наших бабушек и дедушек, которые так же, как и герои «Покровских ворот», вглядывались в «Московских окон негасимый свет»…

Авторам спектакля в Театре на Юго-Западе удалось передать ностальгическую атмосферу, пронизанную надеждами на близкое счастье и мечтами о прекрасном будущем. И это при том, что декорации в постановке были минималистичными, по сути их роль исполняли только двери-окна, через которые зрители и могли заглянуть в мир коммуналки у «Покровских ворот». А соответствующее настроение создавалось за счёт тонкой работы художника по свету и музыкального оформления спектакля.

Что касается актёрского исполнения, то, на мой взгляд, ярче и убедительнее всех выглядели Сергей Климов в роли Льва Евгеньевича Хоботова и Евгений Баркалов в роли Аркадия Варламовича Велюрова. Они украсили спектакль тонким пониманием характеров своих персонажей и жизненных ситуаций, в которых те оказываются. Это особенно важно для тех зрителей, кто обожает фильм 1982 года выпуска, кто помнит блестяще переданные тогда с экрана образы в исполнении Анатолия Равиковича и Леонида Броневого.

Сергей Климов невероятно органичен в роли человека многогранного, сотканного из множества противоречий — мягкого, интеллигентного, бесконечно рефлексирующего, нелепого, инфантильного, но такого притягательного в своей беззащитной детскости. Он жаждет любви, романтики, и потому искренняя и наивная Людочка в исполнении Елены Лунцовой для него как последний шанс найти своё счастье, но ему не хватает решительности, чтобы вырваться из «цепей», на которые его «посадила» властная Маргарита Павловна в гротескном исполнении Ксении Ефремовой.

Лично я образ бывшей супруги Льва Евгеньевича вижу иначе, по мне она должна быть «генералом в юбке», которая хочет всё и вся держать под личным контролем, даже если что-то её не должно касаться. Ей чужды внутреннее смятение и сомнение в сделанном выборе, она источник мощнейшей энергии, рядом с которым мятущейся творческой личности ужиться невозможно.

Александр Шатохин отлично передал образ практичного и не конфликтного Саввы Игнатьевича, который буквально «сдался» напору Маргариты Павловны, без каких бы то ни было рассуждений принимая её лидерство как данность.

Велюров в исполнении Евгения Баркалова шикарен в выражении качеств многогранной творческой личности, в которой легко сочетаются комичность, трогательность, самолюбие и тяга к алкоголю. Аркадия Варламовича тяготит ушедшая от него молодость, он понимает, что ему за ней уже не угнаться, но он всё равно пытается вскочить на «последнюю электричку» в лице его юной «Наяды» по имени Света в исполнении Людмилы Лазаревой, которую он «забрасывает» приветственными телеграммами.

Костика Ромина в исполнении Егора Кучкарова Аркадий Варламович воспринимает как зеркальное изображение самого себя, только несколько десятилетий назад: ловеласа, любимца женщин, который легко и азартно «гарцует» по жизни, сохраняя неиссякаемый оптимизм и веру в удачу. Будущий историк наслаждается своей молодостью и воспринимает её как стиль поведения, когда энергия и нетерпение то и дело берут верх, оставляя в стороне рассудительность и основательность, которые хочет видеть в нём Алевтина в исполнении Анны Рыковой, девушка его мечты. Она становится мерилом его зрелости, о которой Костик рассуждает как о чём-то очень скучном и пресном. Но в итоге именно его авантюрный взгляд на жизнь и помогают Льву Евгеньевичу вырваться на свободу — в мир, в котором он готов не только наслаждаться счастьем, но и ошибаться, набивать шишки, главное же — всегда оставаться самим собой, жить не чужой, а своей жизнью!

«Покровские ворота»

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик: Олег Леушин
Сценография: Олег Леушин
Художник по костюмам: Ольга Иванова
Хореограф постановщик: Ирина Скрипкина
Подбор музыки: Михаил Коротков
Художник по свету: Вячеслав Климов

Действующие лица и исполнители:

Костик Ромин — Егор Кучкаров
Лев Евгеньевич Хоботов — Сергей Климов
Людочка — Елена Лунцова
Алиса Витальевна — Татьяна Городецкая
Аркадий Варламович Велюров — Евгений Бакалов
Соев — Александр Байдаков
Жена Соева — Илона Барышева
Света — Людмила Лазарева
Савва Игнатьевич Ефимов — Александр Шатохин
Леонтий Минаевич — Денис Нагретдинов
Маргарита Павловна — Ксения Ефремова
Орлович — Антон Белов
Нина Орлович — Елена Шестовская
Алевтина — Анна Рыкова
Савранский — Игорь Михмель.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Покровские ворота»

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Покровские ворота»: главное — жить! появились сначала на Культурная жизнь.

Пьеса Леонида Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана» — это произведение, в котором автор переосмысливает легенду о Дон Жуане, чьё имя стало нарицательным, и подобно Ловеласу и Казанове ассоциируется с обозначением соблазнителя, повесы и распутника, презирающего нормы религии и общественной морали. В спектакле Театра на Юго-Западе сеньор Хуан в исполнении Олега Леушина — умудрённый жизненным опытом 50-летний мужчина, давно не ищущий любовных приключения и сторонящийся внимания окружающих.

В поисках уединения уставший от собственной славы сеньор Хуан приезжает в захолустную гостиницу, где помимо восторженной и наивной служанки Кончиты, мечтающей, чтобы сеньор Хуан до неё дотронулся и сделал красивой и желанной, стремящегося к славе незадачливого поэта Михо, а также хозяина гостиницы, который может похвастаться победой только над одной женщиной — своей женой Матильдой, которая, несмотря на наличие семерых детей, ратует за свободные отношения, оказываются люди и тени из его прошлого: брошенная им 20 лет назад и жаждущая мести жена Эльвира, стремящийся отомстить за убитого брата Карлос, а также Исполнитель, искавший сеньора Хуана с «государственным заданием» заставить того раскаяться под угрозой смерти или же его убить.

Настигнет ли сеньора Хуана расплата за грехи прошлого, в которых он давно покаялся? Готов ли он принять закономерный итог своей жизни как данность, или в нём снова пробудится желание выйти победителем, в том числе в битве с самой смертью?

Ответ зрителям откроется только в финале спектакля, который носит философский подтекст, как и то, кем как личность стал сеньор Хуан, оказавшийся в захолустной гостинице словно бы в чистилище, где он ни от кого ничего не скрывает и, стоя у края пропасти, проходит процесс очищения собственной души.

Эльвира в исполнении Ксении Ефремовой нарочито манерная и гротесковая в своей ревности к тому, кого никогда не любила, не готова смириться с ролью жертвы коварного обольстителя. Страстный в своём стремлении войти в историю как победитель Хуана Карлос в исполнении Сергея Бородинова проигрывает ему в фехтовальном поединке и страдает от роковой несправедливости, а не имеющий своего имени Исполнитель, холодность и беззлобную неотвратимость выполняемой им миссии которого блестяще воплотил на сцене Денис Нагретдинов, всего лишь инструмент в руках власти, им представляемый.

Есть только один человек в этом мире, кто видит в нём больше, чем все остальные — юная Кончита в исполнении Людмилы Лазаревой, которая понимает усталость и разочарование в жизни Хуана и проникается к нему заботой и нежностью, которые и делают её «Последней женщиной сеньора Хуана»…

«Последняя женщина сеньора Хуана»

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик: Олег Леушин
Сценография: Олег Леушин, Нина Юнгвальд-Хилькевич
Художник по костюмам: Ольга Иванова
Подбор музыки: Михаил Коротков
Режиссер по свету: Ильяс Саттаров
Постановщики фехтовальных сцен: Виктор и Олег Мазуренко

Действующие лица:

Хуан —  Олег Леушин
Эльвира — Ксения Ефремова
Карлос — Сергей Бородинов
Кончита — Людмила Лазарева
Хозяин гостиницы — Александр Байдаков
Матильда — Елена Лунцова
Михо — Игорь Михмель
Исполнитель — Денис Нагретдинов
Некто — Иван Городецкий, Андрей Ткаченко

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Последняя женщина сеньора Хуана»

*Возраст ограничения 16+.

Сообщение «Последняя женщина сеньора Хуана». Пристанище сердца появились сначала на Культурная жизнь.

Юбилейный сезон театра

Директор Московского театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов сообщил, что 26 мая театру, основанному Валерием Беляковичем, исполняется 49 лет. Следующий сезон станет юбилейным (50 лет). В рамках празднования планируются новые постановки, специальные фестивальные и внерепертуарные проекты, творческие вечера и сюрпризы. 26 мая состоится показ спектакля «Куклы» по пьесе Хасинто Грау — манифеста Беляковича, посвященного актёрскому искусству.

Режиссёрская лаборатория «Диалог поколений»

По инициативе актёров Максима Метельникова и Вадима Соколова (студентов режиссёрского факультета института им. Б. Щукина) в театре открылась творческая лаборатория «Диалог поколений». Проект направлен на поиск молодых режиссёров и взаимодействие профессиональных актёров с подростками (13–17 лет). Участники должны создать эскизы спектаклей на основе отечественной и мировой классики, актуальные для семейного просмотра. Приём заявок продлён до 15 июня. Три лучших эскиза будут представлены на главной сцене в начале сезона, и один из них станет полноценным спектаклем в репертуаре.

Также планируется возрождение «творческих поединков» (батлов) с участием других московских театров.

Творческие проекты и премьеры сезона

Художественный руководитель Олег Леушин представил итоги 49-го сезона:

«Последняя женщина сеньора Хуана» (пьеса Леонида Жуховицкого) — размышление о переосмыслении жизненного пути. В спектакле задействованы в том числе Ксения Ефремова, Игорь Михмель. Ксения Ефремова (Эльвира) воплотила образ темпераментной женщины, разрывающейся между благородством и одержимостью бывшим мужем. Игорь Михмель (Михо) играет кучера-поэта, который ведёт повествование и пишет историю Хуана в реальном времени.

«Покровские ворота» — постановка, вдохновленная семейной историей режиссёра и эпохой 50-х годов. Роль Хоботова исполнил приглашенный артист Сергей Климов из Театра Сатиры, которого Олег Леушин выбрал из-за точного психофизического соответствия типажу.

«Обыкновенное чудо» (пьеса Евгения Шварца) — спектакль Олега Анищенко, в котором акцент сделан не на сказочности, а на человеческих отношениях и теме любви. Игорь Михмель исполнил роль Медведя, представив его как несоциализированного юношу-отшельника. Его образ строится на статике и внутренней защите.

Кроме этого, Олег Леушин анонсировал грандиозный праздничный дайджест-концерт к 50-летию театра на масштабной внешней площадке (26 мая 2027 года), выпуск юбилейной книги-отчета за последние пять лет и премьеру детского спектакля «Снежная королева» в декабре.

Репертуар и гастрольная политика

В действующем репертуаре театра более 69 спектаклей, что является уникальным показателем. Заполняемость залов составляет около 96%. Театр развивает детское направление («Маленький принц», «Остров сокровищ», «Дневник Элли», «Муха-цокотуха»), используя камерность сцен для максимального сближения с маленькими зрителями.

География гастролей сезона охватила Благовещенск и завершится поездкой в Витебск на «Славянский базар» со спектаклем «Покровские ворота». Из-за малого размера сцены (118 и 68 мест) формат обменных гастролей с другими театрами считается нерентабельным.

Кадровая политика

В театре развита традиция «актёра-режиссёра» (многие артисты сами ставят спектакли). Олег Леушин подчеркнул важность «ремесла» и внутренней искренности артиста над простой техникой.

Социальная деятельность

Театр активно реализует внерепертуарную политику, проводя концерты в поддержку ветеранов боевых действий и участников СВО в сотрудничестве с фондом «Возрождение». 1 июля состоится концерт, посвященный Дню ветеранов боевых действий, с участием героя России Максима Бахарева и артистов Ленкома.

Полное видео с пресс-конференции

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с пресс-конференции

Сообщение Театр на Юго-Западе: планы к полувековому юбилею появились сначала на Культурная жизнь.

Роман Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» — больше, чем литературное произведение, его написание по сути стало миссией писателя на нашей планете, а созданные им образы уже давно живут своей жизнью, обрастая множеством толкований и легенд.

Многие актёры и режиссёры бояться прикасаться к роману, в котором так много мистики, где путешествующая по Москве Тьма представлена столь ярко и мощно, что страх сделать что-то не так у любого, кто берётся за такой материал не до конца подготовленным, наталкивается на мало понятное человеческому сознанию сопротивление.

В Театре на Юго-Западе спектакль «Мастер и Маргарита» был поставлен его основателем Валерием Беляковичем ещё в 1993 году, и до сих он пользуется у публики неизменным успехом. В чём же притягательность этой постановки?

Наверное, прежде всего, в искренности, которая способна генерировать тонкие энергетические нити, тянущиеся от сцены в зрительский зал и сплетающие воедино тех, кто жаждет насытить душу настоящим искусством.

Для человека, который очень любит творчество Булгакова, много раз в разные годы своей жизни перечитывал роман «Мастер и Маргарита», видел немало театральных и кино постановок этого произведения, важна любая деталь, любой нюанс в том, каким образом будут донесены до него заложенные автором смыслы, насколько интонации и эмоции тех, кто плетёт кружева спектакля на сцене, совпадут с его собственными ожиданиями. Ведь в Театре мы всегда ждём какого-то откровения, генерации внутри себя какого-то взлёта. В постановке Театра на Юго-Западе есть ощущение гармонии, которая рождает на твоих глазах то, чем хочется дышать.

Декорации в спектакле минималистичны — по сути стенами, которыми окружены герои, и дверями, через которые они перемещаются, являются тонкие металлические листы, исполняющие не только функции пространственного существование, но и являющиеся источником аудиовизуальных эффектов — они в нужный момент то гремят, то сверкают от направленных на них лучей света, то отсчитывают ритм, то становятся зеркалом, перед которым герой остаётся наедине со своими мыслями.

Воланд у Антона Багирова вышел очень притягательным в своём спокойствии, а его свита: Коровьев (Александр Шатохин), Гелла (Любовь Ярлыкова), кот Бегемот (Антон Белов) и Азазелло (Михаил Белякович) очень точно передают пёструю палитру их гротесково-демонической сути, они видят все пороки окружающих и играют на них как на клавишах, и каждое следующее нажатие по ним для кого-то может оказаться фатальным.

Маргарита в исполнении Карины Дымонт — символ не знающей границ любви, которая готова пойти за своим Мастером (пронзительный в своём тихом отчаянии Максим Лакомкин) куда угодно, отдать ради его спасения всю себя без остатка и принять в качестве дара покой вдвоём в их собственном измерении, где им никто не будет мешать, ради чего Свет и Тьма готовы между собой договориться.

Ершалаимские главы, в которых помимо Иешуа Га-Ноцри (Алексей Матошин точно передал понимание миссии сына Божьего, для которого нет «плохих» людей), Левия Матвея (Вадим Соколов от одной сцены к другой словно бы возносился в своём мироощущении, приближаясь к ожидавшему его Спасителю), Понтия Пилата (Сергей Бородинов смог с отчётливой ясностью показать, что искреннее покаяние может указать путь к Свету даже тому, кто до этого не знал границ жестокости) и иже с ними, незримо присутствуют и Воланд как наблюдатель, готовый в любой момент показать свою силу, и Мастер как жизнеописатель, который следует Истине, отражены в спектакле как иллюстрация того, что не требует доказательства ни воинствующего атеиста, председателя правления МАССОЛИТа Берлиоза (актёр Константин Курочкин), ни наивного и эмоционального поэта Ивана Бездомного (актёр Максим Метельников), который после предрешённой гибели своего друга и встречи в сумасшедшем доме с Мастером проходит путь от агрессивного непринятия непреложной Истины до очищения души и её просветления.

Отдельно стоит отметить актёрскую эквилибристику исполнителя роли Варенухи Андрея Санникова, который в каждом своём спектакле, в каждом образе находит тончайшие оттенки красок, которые помогают украсить роль множеством деталей.

Уверен, что тому, для кого творчество Булгакова стало частью его отношения к окружающему миру, спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе станет прекрасным напоминанием о важных смыслах, без которых невозможно найти дорогу к Свету!

«Мастер и Маргарита»

Создатели спектакля:

Постановка и сценография — Валерий Белякович
Звуковое оформление — Михаил Коротков
Художник по свету — Вячеслав Климов
Художник по костюмам — Валерий Белякович

Действующие лица:

Иешуа Га-Ноцри — Алексей Матошин
Левий Матвей — Вадим Соколов
Понтий Пилат — Сергей Бородинов
Афраний — Андрей Кудзин
Каифа — Олег Анищенко
Марк Крысобой — Игорь Степашин
Воланд — Антон Багиров
Коровьев (Фагот) — Александр Шатохин
Азазелло — Михаил Белякович
Кот Бегемот — Антон Белов
Гелла — Любовь Ярлыкова
Мастер — Максим Лакомкин
Маргарита — Карина Дымонт
Иван Бездомный — Максим Метельников
Берлиоз — Константин Курочкин
Доктор Стравинский — Сергей Бородинов
Прасковья Федоровна — Илона Барышева
Степа Лиходеев — Денис Нагретдинов
Финдиректор Римский — Максим Гигенин
Варенуха — Андрей Санников
Семплеяров — Константин Курочкин
Его жена — Ольга Авилова
Курьер «Сверхмолния» — Елена Лунцова
Госпожа Тофани — Галина Галкина
Госпожа Минкина — Елена Шестовская
Фрида — Елена Лунцова
Посетители «Грибоедова», зрители театра-варьете, отдыхающие в Ялте, студенты, гости на балу — Илона Барышева, Татьяна Городецкая, Олег Задорин, Анна Рыкова, Елена Шестовская, Андрей Кудзин, Игорь Степашин.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Мастер и Маргарита»

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Мастер и Маргарита»: каждый получит по его вере появились сначала на Культурная жизнь.

Премьера спектакля «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана, которую он написал в 1928 году, но так и не увидел её воплощения на сцене при жизни, состоялась в Театре на Юго-Западе 26 августа 2001 года. То есть скоро постановке Валерия Беляковича, которого нет с нами уже почти 10 лет, исполнится четверть века, но она по-прежнему жива и самобытна, потому что образы и смыслы, заложенные автором спектакля, не теряют своей актуальности.

Перед нами история «маленького человека», жизнь которого наполнена пустыми прожектами, обидами на окружающих и истериками из-за собственной несостоятельности. Склока с женой из-за ливерной колбасы после цепочки слухов и домыслов подводят нигде не работающего и вечно чем-то не довольного Семёна Семёновича Подсекальникова к мысли о самоубийстве. Сначала он не воспринимает всерьёз досужие разговоры о своём намерении расстаться с жизнью, но когда со всех сторон слышит доводы в пользу такого шага, а аргументы в пользу самоубийства обосновываются высокими идеалами, ради которых стоит покончить с жизнью раз и навсегда, Подсекальников втягивается в эту игру и даже назначает время своего самоубийства, к которому его активно подталкивают практически все, кроме супруги и тещи — они остаются самыми человечными на фоне безмерного лицемерия и спекуляций со стороны разного рода «доброжелателей».

И только оказавшись у последней черты, главный герой задумывается о смысле жизни как таковой, не находя причин с ней расставаться не за какие идеалы и не под какими лозунгами. Обретённая поначалу смелость говорить и делать всё, что хочется, потому что перед лицом смерти ничего не страшно, сменяются сомнениями и страхом пустоты, которая ждёт его, если он нажмёт на курок пистолета. Что ждёт его как человека, если за «тиком» последует «так»… Секунда, которая определяет то, что будет после…

Постановка в Театре на Юго-Западе — это спектакль о свободе и несвободе выбора. А символом свободы в нём являются цыгане, которые с танцами и песнями сопровождают героев «Самоубийцы» на протяжении всего действия. И это глубоко продуманный ход, который показывает резкий контраст открытости цыган с закрытостью коммунальной среды, в которой обитают участники этой истории.

Важным элементом действия спектакля являются так же… табуретки-трансформеры, которые как части пазлов то превращаются в кровать, то в сцену, то в трибуну, то в башню, а то в гроб… Сценическое решение с таким реквизитом вышло очень органичным с точки зрения реализации, а превращение одного в другое происходит не менее волшебно, чем фонтанирующий свободой цыганский дух, который живёт даже там, где о нём бояться подумать.

Но главное в этой постановке — это, конечно же, многоцветная актёрская палитра, которая сделала картину спектакля столь яркой и насыщенной. С одной стороны мы видим много гротескных и сатирических красок, но с развитием сюжета, когда абсурд происходящего доходит до своей верхней точки, в интонациях героев проявляется всё больше оттенков серьёзного и пронзительно отчаянного. Исполнители ролей, в отличии от запертых в клетки своих комплексов и страхов персонажей, демонстрируют на сцене безграничную свободу души, которая окрыляет и вдохновляет своей искренностью.

«Самоубийца»

Создатели:

Постановка и сценография: Валерий Белякович

Звуковое оформление: Александр Задохин

Художник по свету: Вячеслав Климов

Художник по костюмам: Ирина Бочоришвили

В ролях:

Подсекальников Семён Семёнович — Денис Шалаев

Мария Лукьяновна, его жена — Илона Барышева

Серафима Ильинична, его тёща — Галина Галкина

Калабушкин Александр Петрович — Антон Белов

Пересветова Маргарита Ивановна — Анна Рыкова

Гранд-Скубик Аристарх Доминикович — Андрей Санников

Егорушка — Михаил Белякович

Пугачёв Никифор Арсентьевич, торговец — Константин Курочкин

Виктор Викторович, писатель — Сергей Бородинов

Отец Елпидий, священник — Александр Шатохин

Клеопатра Максимовна — Ольга Авилова

Раиса Филипповна — Ксения Ефремова

Родственник из провинции — Максим Метельников

Гитара — Олег Анищенко

Скрипка — Анастасия Голышкина

Цыганский ансамбль, цыгане — Николай Волков, Максим Гигенин, Карина Дымонт, Иван Городецкий, Егор Кучкаров, Максим Метельников.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Самоубийца»

Сообщение «Самоубийца»: между «тик» и «так» появились сначала на Культурная жизнь.

Инсценировка «Мёртвых душ» Михаилом Беляковичем и Павлом Сурковым — это переосмысление классического произведения Николая Васильевича Гоголя, в которой порокам человека и борьбе с ними дана более выпуклая, заострённая оценка. И если какой-то школьник, не прочитав первоисточник, решит, что впечатления от увиденного в спектакле Театра на Юго-Западе он сможет использовать при сдаче экзамена по классическому тексту знаменитой поэмы Гоголя, то его ждёт если не провал, то некое удивление со стороны преподавателей — это точно!

Режиссёр и сценограф спектакля «Мёртвые души» Михаил Белякович вывел свою постановку на уровень метафизического эпоса о собирателе душ, где выбравшийся из ада Чичиков в исполнении Антона Багирова со своим слугой Селифаном, которого сыграл Егор Базанов, как с ангелом-хранителем, проходит путь очищения собственной души путём «скупки» мёртвых душ у погрязших в многочисленных пороках помещиков.

Манилов, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин и Коробочка в интерпретации авторов спектакля — не просто обыватели с пустыми душами, в этой постановке они приобретают животные черты, выраженные в самых разнообразных внешних проявлениях. Из них буквально вырываются наружу Паук, Крыса, Свинья, Змея и Жаба. Никаких сантиментов и жалости к этим персонажам у авторов нет, они должны вызывать у зрителей отвращение — острое и бескомпромиссное, становясь предупреждением каждому, что и его может ждать такая же кара, если продолжать купаться в пороках и в конце концов умертвить собственную душу.

Чичиков в спектакле Театра на Юго-Западе предстаёт вовсе не как плут и ловкач, жаждущий наживы, он падший ангел в черном облачении, ищущий спасение своей души и очищающий мир от скверны. А его верный «оруженосец» и «душеприказчик» Селифан словно Альтер эго Чичикова, позволяющий себе сказать и сделать больше, чем он сам.

В спектакле много метафор и аллегорий: начиная со сцены в виде крутящегося колеса как символа цикличности жизни и смерти и заканчивая реалистичным выходом человеческой души, что одновременно и страшит и впечатляет своим блестящим актёрским исполнением. Помещики с их пороками показаны в постановке Театра на Юго-Западе столь безжалостно, что не перестаёшь восхищаться мастерством артистов, способных передать не только ментальное, но и физическое неприятие того, что они собой представляют.

Каждому из тех, к кому Чичиков приезжает за «мёртвыми душами», он даёт шанс прокрутить колесо времени назад, раскаяться и вернуться к точке возврата, но никто из помещиков не способен справиться с поглотившими их души пороками. Даже минутные просветления не останавливают их от погружения в огненную геенну.

«Мёртвые души» в Театре на Юго-Западе — это динамичная постановка, с выверенным темпоритмом, где каждая сцена, каждый монолог, каждая реплика того или иного персонажа вкупе с ярким аудиовизуальным рядом движет историю к тем финальным смыслам, которые озвучивает герой, выполнивший свою миссию на земле и ставший ангелом…

«Мёртвые души»

Создатели:

Авторы инсценировки — Михаил Белякович и Павел Сурков.
Режиссёр-постановщик и сценограф — Михаил Белякович.
Художник по костюмам — Артём Ильичёв.
Хореограф и режиссёр по пластике — Артур Ощепков.
Художник по свету — Анатолий Докин.
Звукорежиссёр — Мария Рыжкова.

В ролях:

Чичиков — Антон Багиров;
Собакевич — Максим Гигенин;
Ноздрёв — Антон Белов;
Плюшкин — Андрей Санников;
Коробочка — Ксения Ефремова;
Манилов — Андрей Кудзин;
Губернатор — Михаил Белякович;
Селифан (слуга Чичикова) — Егор Базанов;
Роли «душ» исполняют Ольга Авилова, Анна Рыкова, Людмила Лазарева, Елена Лунцова, Любовь Ярлыкова, Игорь Михмель, Егор Кучкаров, Игорь Степашин, Иван Городецкий, Андрей Ткаченко.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Мёртвые души»

Сообщение «Мёртвые души»: метафизический эпос о падшем ангеле появились сначала на Культурная жизнь.

— Что было самым сложным в работе над этим материалом? Легко ли работалось с классическим текстом и как вы оцениваете попытку уйти от штампов, которые могли возникнуть с учётом культового характера экранизации 1978 года?

Олег Анищенко, режиссёр-постановщик и исполнитель роли Хозяина:

— С одной стороны мы понимаем, что есть кино, причём есть одно кино, есть второе кино, есть постановки разные, не так давно в Театре Вахтангова была премьера, был мюзикл по этой пьесе, много чего было, но вы знаете, когда мы это делали, у нас вообще не стояла такая проблема, чтобы от чего-то уйти или к чему-то прийти. У нас просто есть материал, есть текст, есть понимание того, как мы его чувствуем, как мы его видим. И у нас была задача сделать какую-то свою вселенную. И в этом смысле нам очень помогла музыка. Она занимает существенное место в том, какое лицо будет у спектакля. Огромное спасибо за это Евгению Харланову, он специально для нас её написал. Это театральный человек, у него актёрское образование, он очень хорошо понимает, что и для чего он делает. Сейчас он, кстати, учится у меня на курсе на режиссёра. В настоящий момент его здесь нет, потому что он делает свою постановку в Екатеринбурге. Плюс к тому, что Евгений музыкант и композитор, мы с ним уже несколько спектаклей выпустили. Он писал музыку не только к этому спектаклю, но и к «Анне Карениной». Частично, но тем не менее большая часть музыки там его. И мы с ним ещё делаем «12 стульев», мне с ним хорошо и комфортно.

— История спектакля началась именно с музыки? Какая идея изначально возникла, приведшая вас к желанию поставить сказку?

— Это такая сказка… Если вы помните изначальный текст, то знаете, что там много сказочных вещей, но мы намеренно вымарывали из него сказку. Она всё равно никуда не денется, но нас прежде всего интересовала драматическая часть этой истории. Тут же много интересных конфликтов: внутренних, между персонажами. Есть отец с дочерью, есть проблема двух людей, которые до середины жизни дожили, а были несчастны. Есть молодые люди, есть что-то совершенное раньше и то, как это стало сегодня. Там много таких пластов. Мы обделяем себя тем, что не заводим отношения, потому что боимся, что может стать больно, что могут бросить, а могут ещё что-то. И поэтому человек думает, что лучше пусть будет так. Я гуляю с собакой и очень часто встречаю людей, которые говорят: «Эх, а мы так хотим собаку, но не заводим». Почему? А потому что она умрёт. Понимаете? И это всё рядом сегодня. Мне кажется, это большая проблема. Мы жизни себя лишаем. «Обыкновенное чудо» — это история про это. Про боязнь боли, боязнь выяснить, что на отношения влияет какая-то глупость, боязнь показаться смешным, слабым, ещё что-то. Всё это может привести к тому, что жизнь-то прошла, и я понимаю, что что-то самое важное я пропустил. Сама жизнь и всё, что в ней есть, если на неё смотреть под правильным углом, это всё чудо. Мы просто привыкли к тому, что есть вокруг, у нас глаз замылился. На самом деле, то, что мы с вами сейчас здесь сидим, то, что месяц назад никакого спектакля ещё не было, а теперь он есть, это разве не чудо? Это чудо!

— Вопрос касательно отношений Хозяина и Хозяйки. Какие задачи вы ставили перед собой в этой сказке и какие параллели проводите с реалиями современной семейной жизни? Были ли у вас конфликты в оценке судьбы ваших героев?

Любовь Ярлыкова, исполнительница роли Хозяйки:

— Я бы назвала это не сказкой, а фантасмагорией, а касательно реалий жизни наших героев, то считаю, что Олег Николаевич очень верно нашёл то, что ими движет… Это актуально и сейчас во многих парах, которые живут вместе уже достаточно долгое время, и в чьи отношения проникает обыденность, забывая, что в какой-то момент что-то может произойти, что-то может случится. Волшебник, как мне кажется, это тот человек, который двигает всю эту историю, потому что у него есть тот, ради кого её двигать. И это чувство можно назвать безусловной, бесконечной любовью между ними. А конфликт, на мой взгляд, заключен в том, что она очень бережет его. Она как квинтэссенция женственности, нежности, вот этой женской мягкой силы. Но, на мой взгляд, она старается это сохранить, уберечь от внутренних противоречий. Она восклицает: «Ты же обещал мне жить как все!». Потому что она видит, как его эта история переворачивает, как он переживает, как он… увлекается всем этим. И она же знает, что это не первая придуманная для неё сказка, которая была им рассказана. То есть у них по нарастающей всё идёт, и ты не представляешь, что будет в финале. И ведь у них нет своих детей, это тоже вопрос, почему. Можно это как отдельную историю развернуть. Но мне кажется, что Волшебник, создавая Медведя и Принцессу, создаёт их для отражения их самих. То есть она, хозяйка, видит в Принцессе отражение самой себя, своих страхов, своих женских моментов, проблем. И это так все взаимосвязано, это так все тонко, это задевает их внутренние струны, и именно благодаря этой истории конфликт становится исчерпанным. И таким образом любовь побеждает. Главный двигатель этой истории – это любовь.

Олег Анищенко:

— Потом ещё есть быт. Ты занимаешься, ты чем-то увлечен. Ты здесь с утра до ночи. И я помню себя в 20 лет. Какие дети? Какая семья? Я весь в таком движении. И это всё равно вступает в конфликт. Рано или поздно это вступит в конфликт. Ты где-то себя проявляешь. Для мужчины это точно важно. Любому мужчине важно себя где-то проявить вне семьи. А женщина совершенно резонно хочет его туда затащить. И вот тут возникает вопрос, как найти золотую середину, найти вот эту мудрость, при которой ты не потеряешь одно и обретёшь другое, и это всё тебя поднимет. Это сложно — вывести отношения на новый уровень.

— Вопрос к Денису Шалаеву, исполнившему роль Короля. В спектакле прямо очень проскакивают нотки интонаций Евгения Леонова.

— Сразу скажу, фильм не пересматривал. Я знаю, помню фильм, но не пересматривал его. Я как бы сам такой.

Олег Анищенко:

— Вы-то смотрите спектакль с чистого листа, а мы-то с 20-летним бэкграундом, понимаете. Поэтому, ну, мне казалось неправильным говорить: «Денис, у тебя тут леоновские интонации!». Мы не ставили себе цель делать Леонова и не ставили цель с этим бороться. Прекрасно, что получился небольшой реверанс в эту сторону. Слава Богу, это поклон в ту сторону, он вполне себе почётный, как мне кажется. Мягко говоря, не рядовой артист.

— А вообще кто-то из артистов пересматривал фильм или это было с чистого листа, и вы изначально хотели сделать что-то совершенно другое? Ведь когда зритель идёт на спектакль, который знают по фильму или по другому какому-то знаковому спектаклю, невольно начинают сравнивать.

Антон Белов, исполнитель роли Министра-администратора:

— Ну, во-первых, это неинтересно. Для артистов неинтересно кого-то копировать. Каждый из этой гениальной компании настолько самобытен и талантлив, что мы должны искать в себе вот эту искру, этот огонь гения таланта, жажды рассказать, открыться. У каждого есть уже свои наработанные приёмы, свой актёрский багаж. Но мы всё равно не сможем сыграть это так же. Это тогда пародия такая выйдет. Мы не пародируем, у нас нет таких задач.

Олег Анищенко:

— Вот, например, в Театре Вахтангова поставили спектакль, где звучит музыка Гладкова. Это прямо сразу ассоциируется с фильмом, и потомуэто крайне сложно перебороть. В такой ситуации музыка будет всё подавлять и откидывать зрителя в кино. И возникнет вопрос, а ради чего всё это? Поэтому нас в этом смысле музыка сильно спасает, мы это понимаем. И мне, например, когда я ставлю спектакль, я думаю артистам так же, не нужно смотреть, как кто-то ещё что-то поставил по этому произведению. Потому что если мне не понравится это, то зачем я потратил время? А если понравится, я что же, буду всё время хотеть это украсть?! Понимаете? Это бессмысленно. Поэтому я не хожу и не смотрю. Я думаю, артисты так же. Ты живёшь в этом от момента читки. Да, конечно, у тебя есть фильм, и ты его знаешь, но без подробностей. Поэтому нам это не мешало и не помогало. Марку Захарову, я думаю, тоже задавали вопрос: «Ну, есть же такое же кино, ну чего ты полез снимать?». Да, он полез снимать, потому что, наверное, понимал, о чём можно говорить со зрителем тогда. Он бы с тем же успехом это поставил бы и в театре, без всяких проблем, я думаю. У него были гениальные артисты. Но мы это видим уже чуть-чуть по-другому. Так и времени сколько прошло!

— Вопрос про Принцессу. Как вы считаете, в какой момент у вашей героини наступает точка взросления?

Мария Савицкая, исполнительница роли Принцессы:

— Наверное, когда она получает отказ от Медведя. Это такой самый начальный момент. Просто она получила первый в жизни отказ, но она же Принцесса! Она наверняка воспитывалась своим отцом-королём с гиперопекой и ультразаботой. И я думаю, что отказы она не привыкла получать. И вот этот первый отказ для неё точно, как какая-то пощёчина, какая-то прям очень сильная. Вот, наверное, с этого отказа она и начинает взрослеть.

— А от чего отталкивались в работе над своими ролями актёры второго плана?

Егор Базанов, исполнитель роли ученика охотника:

— Я в тот момент спросил себя по-философски, а почему ты пошёл учиться к этому охотнику? В тот момент я задумался и подумал, что вообще эта история достаточно архитипичная. То есть, да-да-да, я говорю… Ну, то есть здесь присутствует отношение ученика и охотника, а есть, допустим, Дон Кихот и Санчо Панса. Вот если долго думать, почему Санчо Панса идёт за Дон Кихотом, за какую ниточку не потяни, логического объяснения ты не найдёшь. Поэтому это достаточно глубокая, типичная история, о которой можно размышлять довольно долго, и каждый здесь найдёт что-то для себя своё.

— Вот, например, есть режиссёрская задача, а есть что-то такое, что актёрам хотелось бы что-то от себя включить в образ, и удалось ли это кому-то сделать? Может быть, на этой почве был какой-то конфликт?  Есть кому-то что-то сказать по этому поводу?

Олег Анищенко:

— Я знаю этих людей по 20 лет, поэтому, когда проходит распределение на роль, я хорошо понимаю, что этот человек может, чего этот человек делает лучше всего, поэтому я предлагаю изначально удобный для всех вариант. А остальное – это уже детали…

Антон Белов:

— Я бы, наверное, даже дополнил, это скорее всего такое режиссёрское доверие. Человек доверяет нам, и мы всегда выходим включенные в эту игру. И, конечно, мы как артисты, стараемся в этой каше вариться со своим каким-то восприятием. Это наша общая работа. Когда мы дышим одним воздухом, когда у нас один пульс, когда мы смотрим в одну сторону — вот это и есть то самое доверие между режиссёром и актёром. И тогда это гораздо быстрее всё идёт. Поэтому неудивительно, что спектакль был готов за месяц.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Сообщение Олег Анищенко: «Обыкновенное чудо» — это история про то, как не упустить в жизни что-то важное» появились сначала на Культурная жизнь.

Пьеса Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», завершённая драматургом в 1958 году после десятилетней работы над ней, ни раз находила своё воплощение и на театральной сцене, и в кинематографе. А телевизионная картина Марка Захарова, впервые вышедшая в эфир 1 января 1979 года, стала одним из самых любимых отечественных фильмов, разобранных на многочисленные цитаты. И конечно, всякому, кто сейчас берётся за постановку «Обыкновенного чуда», невозможно избежать сравнения с телешедевром, в котором блистали Евгений Леонов, Андрей Миронов, Олег Янковский и многие другие замечательные артисты.

Но в спектакле Театра на Юго-Западе режиссёру Олегу Анищенко к счастью удалось избежать штампов, и хорошо знакомый текст звучит в нём живо и ярко. Даже актёр Денис Шалаев, исполнивший роль короля с проскальзывающими иногда интонациями всеми обожаемого Евгения Леонова, ни капельки не карикатурен, он органичен и, как и положено быть этому персонажу пьесы, двойственен по своему характеру. С одной стороны он театрален, игрив и ироничен на публике, а также ласков и внимателен к дочери, а с другой — деспотичен, беспринципен, страдает манией величия, проявляет самодурство и постоянно перекладывает ответственность за собственные поступки на своих далёких предков. Комизм для него — как маска, за которой скрываются эгоизм и жестокость. Денис Шалаев прекрасно передал многоликость своего персонажа, который и смешон, и вызывает страх у своих подданных.

То же можно сказать и про исполнителей всех остальных ролей — никакого вольного или не вольного копирования в их игре не наблюдалось. На сцене была создана своя собственная сказочная Вселенная с прекрасной оригинальной музыкой, написанной специально к этой постановке Евгением Харлановым, замечательными декорациями художника-постановщика Марии Рогожиной и чудесными костюмами Эльвиры Семёновой. А главное — с невероятно тёплой атмосферой, в которой приятно находиться и не хочется её покидать уже после окончания спектакля.

Создателям постановки удалось с самых первых минут пронзить насквозь мою душу своей искрящейся энергетикой ещё в той сцене, когда Волшебник, роль которого блестяще исполнил режиссёр спектакля Олег Анищенко, задумывает за письменным столом свою новую сказку, а за стеклом его дома постепенно начинают проявляться созданные им персонажи.

Как будто под стук множества сердец на глазах зрителей рождались живые люди, которых автор, преодолевая свои сомнения, наделял теми или иными чертами характера и внешностью.
А какой азарт был в глазах Хозяина, когда он увидел всю эту пёструю компанию в своём доме! И если обожаемая им супруга, волнительно сыгранная Любовью Ярлыковой, которую Волшебник жаждал каждый день удивлять и восхищать, весьма озадачилась бесцеремонностью гостей, то создатель всей этой сказочной Вселенной был доволен увиденным и находился в предвкушении предстоящего действа, которому он придумал своё начало и свой конец.

Милая и добрая Принцесса в исполнении Марии Савицкой забавна в своём девичьем трепете при первой встрече с диким, но приветливым Медведем, роль которого сыграл Игорь Михмель. Его герой получил человеческий облик благодаря Волшебнику, но в мире людей он чувствует себя неуютно, он прямолинеен и делит всё исключительно на чёрное и белое.

И если испытания, выпавшие на долю Принцессы, закаляют её характер, помогают по-взрослому взглянуть на мир, то Медведь, благодаря Любви к непохожей ни на кого девушке перерождается из животного в Человека, благородного и готового пожертвовать своей жизнью ради любимой.

Особо стоит выделить исполнителя роли не знающего что такое моральные принципы, циничного, самоуверенного и вальяжного министра-администратора, которого блестяще воплотил на сцене Антон Белов. И как же всё-таки современен его герой! Как часто черты таких людей каждому из нас приходится наблюдать в тех, на чьих плечах лежит ответственность за принятие важных решений, и как тяжело подчас с ними бороться. Мы видим воплощение хитрости и наглости, которые помогают ему за счёт подхалимства пользоваться самодурством Короля и при этом третировать всех других придворных.

Бесподобна в роли предворной дамы Эмилии была в этом спектакле Карина Дымонт. Изломанность её судьбы, реализованная в мимике, жестах, движениях и интонациях очень точно передают характер её героини, в жизни которой хватало разных испытаний. Она как символ того, что Любовь не исчезает бесследно, и потому её израненная прежними утратами душа в мгновение ока преображается под взглядом трактирщика Эмиля, с которым она много лет назад поссорилась из-за какого-то пустяка.

Другие персонажи нисколько не выглядят второстепенными, они наполняют спектакль различными красками, которые все вместе и создают ту чудесную атмосферу, где каждая деталь имеет важное значение. Понравилась находка с перемещением героев на трёхколёсных ретро-велосипедах. Они прекрасно вписались в стилистику сказочного действа, которое очень тонко передано и художником по свету Владиславом Иршонковым, который при помощи технических средств точно передал настроение героев, и звукорежиссёром Марией Рыжковой, сумевшей настроить зрителей на восприятие происходящего на уровне психологических, эмоциональных и смысловых компонентов. 

И когда все эти составляющие проявляются создателями спектакля в полной мере, тогда и сюжетные коллизии постановки воспринимаются глубже. Волшебник был уверен, что знает наперёд всё, что будет дальше, он ждал кульминации истории, в которой осуществится всё, что он написал на бумаге. Но созданные им персонажи постепенно перестали подчиняться его воли, они стали жить своей жизнью. Поначалу этот бунт и демарш с их стороны вызвал у него разочарование и апатию, и лишь когда Волшебник наконец-то осознал, что настоящая жизнь — это не шоу, не развлечение, а настоящие чувства не подчинены воли манипулятора, то он с чистым сердцем отпустил в свободное плавание своих «детей», которые на его глазах стали взрослыми, перестав им и мешать, и помогать, и в итоге их собственный выбор помог осуществится «Обыкновенному чуду».

Любовь преодолела все препятствия, и именно она стала победителем и в жизни самого Волшебника, и в жизни его персонажей!

«Обыкновенное чудо»

По пьесе Евгения Шварца

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик — Олег Анищенко
Сценография — Мария Рогожина
Композитор — Евгений Харланов
Звукорежиссёр — Мария Рыжкова
Художник по свету — Владислав Иршонков
Художник по костюмам — Эльвира Семёнова

Действующие лица и исполнители:

Хозяин — Алексей Матошин/ Олег Анищенко
Хозяйка — Любовь Ярлыкова
Медведь — Игорь Михмель
Принцесса — Мария Савицкая
Король — Денис Шалаев
Палач — Артур Хачатрян
Министр-администратор — Антон Белов
Первый министр — Андрей Санников
Придворная дама — Карина Дымонт
Оринтия — Анна Рыкова/ Елена Лунцова
Аманда — Людмила Лазарева
Трактирщик — Евгений Бакалов
Охотник — Олег Задорин
Ученик охотника — Егор Базанов

Текст и фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 12+.

Фотоальбом со спектакля «Обыкновенное чудо»

Сообщение «Обыкновенное чудо»: волшебная сила любви появились сначала на Культурная жизнь.