Смотреть спектакли на Малой сцене Театра Луначарского, на которой всего 62 зрительских места — это значит видеть все чувства и эмоции артистов «глаза в глаза», тем более что «Историю одной любви» мы имели счастье наблюдать из первого ряда. Я очень люблю такие камерные спектакли, в них нет места фальши: любая неточная интонация или неискренность во взгляде от тебя не скроется, всё как на ладони, по сути ты оказываешься внутри действия спектакля, в коммунальной квартире, где и разворачиваются события первой пьесы Константина Симонова, написанной им в 1940 году, накануне Великой Отечественной Войны.

В центре внимания семейная пара — Алексей и Катя Марковы, которые после смерти своего юного сына «разбежались по разным углам»: Алексей, роль которого прекрасно исполнил Александр Аккуратов, замкнулся и переживал свалившееся на них горе молча, а нуждающаяся в поддержке Катя, тонко сыгранная Валентиной Огданской, чувствовала от мужа отчуждение и безучастность. Их дом, когда-то наполненный теплом и уютом, превратился в место тихой скорби. И вот однажды в нём появился третий — давний приятель семьи Андрей Ваганов, успешный учёный, директор НИИ и давний воздыхатель Кати, который заполнил собой вакуум, образовавшийся в сердце молодой женщины.

Образ Андрея, созданный на сцене Евгением Овсянниковым, получился не однозначным, со своей правдой, и весьма убедительной, нужно заметить. Он всеми силами пытается убедить Катю, что очень её любит, что готов для неё на всё. Молодой женщине, которая в отношениях с мужем испытывает холод и одиночество, очень приятны внимание и забота со стороны уверенного в себе мужчины, не скрывающего своих чувств.

Алексей же, убеждённый в том, что жена его больше не любит, что её собственные устремления ей важнее, чем те, которыми они жили вместе, переезжая по долгу его службы строителя Севера и Дальнего Востока с места на место, мечтает вырваться из Москвы, в которой он чахнет от кабинетной работы, ему хочется снова оказаться где-то там, где кипит жизнь, где от него действительно что-то зависит.

И вот он, после долгого ожидания, получает приглашение на службу в армию, для него это спасение от пустоты в отношениях с супругой, которую он по-прежнему любит, но при этом чувствует, как с каждым днём между ними растёт разобщённость. Осталось несколько часов до отъезда и нет времени на какие-то сомнения и переживания, зато есть долг перед Родиной, который нужно выполнять.

А что же его соперник? Он красноречив и убедителен в своих объяснениях перед Катей, той очень сложно отстраниться от потока ласкающих душу слов. Андрей говорит и делает ровно то, что хочет слышать и видеть Катя, он предугадывает её желания, ловко манипулируя чувствами женщины, которая хочет каждый день ощущать, что её понимают и любят.

Находящаяся замужем Катя находится в смятении: с одной стороны есть молчаливый Алексей, с которым она, бросив учёбу в ВУЗе, моталась по всей стране и выполняла самые разные обязанности, совсем далёкие от тех, какие были ей по душе, а с другой её обхаживает надёжный и целеустремлённый Андрей, столько лет хранящей к ней свои чувства и желающий быть для неё во всём поддержкой и опорой. Андрей пытается убедить Катю, что готов терпеливо ждать её расположения, но любит ли он её по-настоящему или она для него трофей, которым приятно владеть?

Ключевую роль в разоблачении замыслов Андрея сыграл мудрый полярник Николай Семёнович Голубь, бывший учитель Алексея Маркова, приехавший в Москву в четырёхмесячный отпуск, от него не ушли истинные цели человека, пытавшегося хитрыми уловками, а иногда и откровенной подлостью устранить со своего пути соперника. Именно «дядя Коля», роль которого убедительно исполнил Николай Филиппов, с бесцеремонной прямотой вправил мозги и запутавшимся в своих чувствах супругам Марковым, и вывел на чистую воду Ваганова, с позором вынужденного покинуть смоделированный им любовный треугольник, который в конце спектакля снова стал союзом двух сердец, где продолжает жить любовь…

«История одной любви»

Создатели спектакля:

Режиссёр: Александр Борисов
Художник-постановщик: Ирина Сайковская
Световое оформление: Кирилл Палагута
Музыкальное оформление: Янина Вербицкая
Спектакль ведет: помощник режиссёра Юрий Филиппов

Действующие лица и исполнители:

Алексей Степанович Марков — Александр Аккуратов
Катя — Валентина Огданская
Андрей Сергеевич Ваганов — Евгений Овсянников
Николай Семёнович Голубь — Николай Филиппов
Мария Петровна — Светлана Дорохина
Корреспондент — Алексей Красноженюк.

Текст: Олег Бухарев.

Фото: Наталья Бухарева (снято на смартфон Xiaomi).

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «История одной любви»

Сообщение «История одной любви»: слышать и понимать появились сначала на Культурная жизнь.

Уже после первого прочтения роман «Мастер и Маргарита» поразил меня какой-то необъяснимой до конца притягательностью, а затем с годами, когда я снова брал в руки эту книгу и вчитывался в строки, написанные Михаилом Булгаковым, это исподволь отражалось на моём отношение ко многому из того, что формирует в человеке личность. Затронутые в романе темы вечны, а язык, которым он написан, столь живописен, что всё происходящее в нём, несмотря на его мистический характер, не оставляет сомнений в реальности.

Немало режиссёров бралось за воплощение на сцене событий и образов, описанных в «Мастере и Маргарите», выбирая для этого самые разные формы подачи материала, дающего раздолье для интерпретаций.

Спектакль по «рукописям, которые не горят», поставленный в Театре имени Луначарского, мы смотрели во второй раз, и нужно отметить, что по прошествии нескольких лет он изменился. И дело не только и не столько в смене некоторых исполнителей, здесь другое: как будто уже на готовой картине появились новые детали, и благодаря им ты заметил в ней ранее скрытые от тебя смыслы. То есть «Мастер и Маргарита» настолько живое произведение, что его жизнь продолжается в каждом из тех, для кого оно стало частью его мироощущения.

Одной из особенностей постановки Григория Лифанова является присутствие на сцене сразу трёх Воландов, в образе одного из которых предстаёт сам художественный руководитель театра. Здесь многоликость Зла как такового подчеркивает то, что оно может принимать любой образ: то молодого человека, разговаривающего с акцентом, то умудренного и спокойного старика, то дамы с холодным как лёд взглядом и со стальными нотками в голосе, и вне зависимости от внешнего вида оно способно отправить человека совсем не туда, куда ему хотелось бы.

Есть в спектакле и два автора-повествователя в светлых и тёмных одеждах, как отражение двух разных сущностей самого Михаила Булгакова, никак не находящих покоя на этой земле. А песни группы «Сплин» очень точно вписываются в общую тональность спектакля, в котором постоянно звучат нотки грусти о близком и далёком счастье.

Но автор-рассказчик и его Альтер эго, которому Маргарита дала имя «Мастер», настолько талантлив, что его герои оказываются куда ярче, чем он сам, и так как прекрасная Маргарита появляется только во втором действии спектакля, то поначалу внимание зрителей обращено прежде всего на свиту Воланда, в которой самыми яркими показаны Коровьев (очередная блестящая работа Евгения Овсянникова) и кот Бегемот, исполняющие роли придворных шутов. Именно они доводят до белого каления окружающих. Коровьев — нарочито ироничный провокатор, который за счёт различных уловок вынуждает людей проявлять свои истинные черты характера, а кот Бегемот — символ обаяния и абсурда. Обнажая своими действиями пороки падких на чудеса граждан, он сочетает в себе и положительные и отрицательные качества, и словно бы соткан из противоречий, постоянно удивляя своими поступками.

Азазелло здесь мрачный и неотвратимый инструмент возмездия, который, в отличие от шутовской парочки, не привык балагурить или философствовать, он действует — молниеносно и без лишних рассуждений.

Гелла в спектакле — красивая рыжая бестия, функция которой — быть исполнительной служанкой, не задающей лишних вопросов, и оставаться безмолвной, за исключением сцен, где она вдруг начинала говорить мужским голосом.

Возникшая из ниоткуда и ушедшая в никуда свита Воланда по сути присутствует во всех сценах спектакля: то на переднем плане в качестве главных действующих лиц, то где-то в стороне, как бы в роли наблюдателей, в том числе в Ершалаимских главах. Для одних персонажей они видимы, а другие их не замечают, но то, на что Зло способно, чувствуют все герои спектакля. Да и зрители тоже, я думаю.

Конечно, отдельно следует отметить главную героиню спектакля — Маргариту, которая в исполнении Марии Кондратенко вышла во всех отношениях невероятно притягательной и пластичной: и когда она нагая взлетает на кольце вверх как под купол цирка, где извивается в гимнастических этюдах, и в эмоциональной сцене с потерявшим веру Мастером.

Лично для меня именно образ Маргариты является ключевым, становясь символом всепобеждающей Любви. В такой роли нельзя допускать перегибов, чтобы не сорваться на истерику или пошлость, но должна ощущаться мощнейшая внутренняя энергия, которая позволяет героине пробивать любые стены, вырывая из рук забвения и уныния того, ради кого она готова продать свою душу дьяволу. И Мария Кондратенко с этой задачей блестяще справилась. Её натянутые как тетива нервы невозможно не ощущать всем своим естеством, она не просто прекрасно играет свою роль, а проживает внутреннее состояние женщины, идущей ради любимого до самого конца…

В спектакле много сценических трансформаций, как, например, преобразование трамвая с квартиру Лиходеева или хитрые «обманки» в предметах интерьера, которыми в своих целях пользовались представители свиты Воланда. Не случайны и фиолетовые элементы их гардероба, они имеют глубокий смысл и в религии, и в мистике. Таких интересных нюансов в спектакле можно выделить немало. Каждый герой в нём существует не только внутри сюжета, но и внутри своего собственного мира. Даже безмолвно происходящие сценки на втором плане каждый раз очень уместно создают нужное настроение и вызывают двойную реакцию у зрителей. И всё это происходит благодаря удивительному актёрскому ансамблю Театра имени Луначарского, в котором вчерашние исполнители главных ролей в других спектаклях блистают в крохотных эпизодах «Мастера и Маргариты», где у их персонажей либо вообще нет реплик, либо они ограничены несколькими фразами.

В итоге спектакль смотрится на одном дыхании, а главное — он оставляет в душе чувство надежды, что даже смерть не может разлучить двух любящих людей, которым не так и важно, где будет то место, где их никто не потревожит…

«Мастер и Маргарита»

Создатели спектакля:

Режиссер: Григорий Лифанов
Художник по свету: Дмитрий Жарков
Видео: Полина Ширяева, Сергей Мищенко
Музыкальное оформление: Борис Люля, Евгений Журавкин, Екатерина Троценко
Сценография: Наталья Лось
Художник по костюмам: Ника Брагина
Режиссёр по пластике и танцу: Ольга Зотова
Спектакль ведет: помощник режиссёра Юрий Филиппов

Действующие лица и исполнители:

Автор — Алексей Красноженюк
Мастер — Геннадий Ченцов
Иешуа — Илья Спинов
Маргарита — Мария Кондратенко
Воланд — Григорий Лифанов
Воланд — Юлия Нестранская
Воланд — Роман Шукри
Коровьев — Евгений Овсянников
Азазелло — Пётр Харченко
Бегемот — Владимир Крючков
Гелла — Людмила Заплатникова
Молния — Ольга Лукашевич
Иван Бездомный — Пётр Котров
Прасковья Фёдоровна — Галина Тигонен
Стравинский — Юрий Корнишин
Медсестра Маша — Татьяна Скуридина
Понтий Пилат — Евгений Журавкин
Левий Матвей — Юрий Михайловский
Иуда — Илья Синькевич
Низа — Анастасия Жаднова
Берлиоз, Поплавский — Анатолий Бобёр
Каифа, Никанор Босой — Андрей Бронников
Лиходеев — Виталий Омельченко
Рюхин — Иван Лебедев
Римский-Бенгальский — Сергей Санаев
Варенуха — Александр Аккуратов
Девушка из филиала — Ирина Демидкина.

Текст: Олег Бухарев.

Фото: Наталья Бухарева (снято на смартфон Xiaomi)

Фотоальбом со спектакля «Мастер и Маргарита»

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Мастер и Маргарита»: жизнь за любимого появились сначала на Культурная жизнь.

То, что в Театре имени Луначарского была поставлена пьеса Огюстена Эжена Скриба, весьма показательная история с учётом того, что в своё время Анатолий Васильевич Луначарский написал работу «Скриб и скрибизм», в которой размышлял над феноменом успеха французского драматурга, сумевшего довести обоснование действий героев свои комедий положений до совершенства. Лучшие произведения Огюстена Эжена Скриба, в числе которых и пьеса «Стакан воды», по которой был поставлен спектакль «Королева», пример того, как автор мастерски находил причинно-следственную связь между самыми невероятными ситуациями, возникавшими на сцене, делая из невозможного возможное.

Действие спектакля «Королева» происходит при дворе королевы Анны в Англии начала XVIII века, во время войны за испанское наследство. Перед нами история о том, как личные страсти и мелкие интриги могут влиять на политику и менять судьбы государств. 

Далёкая от политики королева Анна в исполнении Аллы Салиёвой скучает от одиночества, ей хочется романтики, но она не чувствует внутренней свободы, полностью находясь под влиянием герцогини Сары Мальборо, которая фактически управляет Англией, ведущей кровопролитную войну с Францией. Чувствующая себя «истинной королевой» герцогиня, роль которой блестяще исполнила Ирина Демидкина, заинтересована в её продолжении, так как это сохраняет её мужа, герцога Мальборо, на посту главнокомандующего и приносит семье весьма внушительную материальную выгоду.
Лорд Генри Сент-Джон Болингброк, лидер оппозиции, с одной стороны борется за мир с Францией, а с другой — его главная цель — падение влияния Мальборо и собственное назначение премьер-министром.

Герцогиня Мальборо — серьёзный для него соперник, но Болингброк не привык отступать: он гений интриг и манипуляций, тонко чувствующий «дуновение ветра» и «шелест травы» в коридорах королевского двора, и его филигранная игра на личных чувствах нескольких знатных дам приводит лорда к триумфу.

Режиссёр-постановщик спектакля и исполнитель роли лорда Болингброка Евгений Журавкин буквально купается в образе лукавого и харизматичного политика, который при всём своём тщеславии представлен очень остроумным и чутким человеком. Именно эти качества помогают ему плести замысловатые интриги ради выполнения собственных целей.
Он виртуозно манипулирует чувствами всех и вся: кого-то он не щадит, безжалостно разбивая их карьеры вдребезги, а с кем-то нежен и милосерден, добиваясь своих целей так, что его «марионетки» и сами подчас не осознают, что ими управляют, ведь в итоге большинство из них получает даже больше, чем то, о чём они могли мечтать.

Молодой и смелый офицер королевской гвардии Артур Мэшем (актёр Александр Аккуратов), пылко влюбленный в скромную Абигайль, по своей наивности даже не догадывается, кому и за что он обязан стремительному взлёту по службе, зато обо этом узнают лорд Болингброк и Абигайль Черчилль (актриса Светлана Глинка), родственница герцогини Мальборо, которая, как и королева Анна, испытывает симпатию к Мэшему.

Лорд Болингброк помогает Абигайль стать любимицей королевы, чтобы та была его глазами и ушами в высших коридорах власти и помогла ему ослабить позиции Сары. Он налаживает связи с французским послом и издает разоблачающие статьи против Мальборо. Герцогиня пытается остановить Болингброка, угрожая раскрыть его долги, но гибель на дуэли от руки Мэшема его богатого родственника, открывает ему путь к материальной свободе, а дальше в центре внимания оказываются любовные линии и хитрости, в результате которых «стакан воды» меняет расстановку сил во власти и определяет каждому из участников этой замысловатой интриги своё место в пьесе, которую незримо писал лорд Генри Сент-Джон Болингброк…

«Королева»

Создатели спектакля:

Режиссер: Евгений Журавкин

Художник-постановщик: Ирина Сайковская

Художник по свету: Кирилл Палагута

Музыкальное оформление: Евгений Журавкин

Действующие лица и исполнители:

Королева Анна — Алла Салиёва
Герцогиня Мальборо — Ирина Демидкина
Лорд Болинброк — Евгений Журавкин
Абигайль Черчилль — Светлана Глинка
Маркиз де Торси — Алексей Красноженюк
Капитан Мэшем — Александр Аккуратов
Томпсон, художник — Юрий Михайловский
Леди Аберкромвель — Людмила Заплатникова

Спектакль ведёт помощник режиссёра — Галина Кондратенко.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Наталья Бухарева (снято на смартфон Xiaomi).

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение Придворные интриги и разбитое сердце «Королевы» появились сначала на Культурная жизнь.