Написанная в 1974 году Леонидом Зориным пьеса «Покровские ворота» стала известна широкой публике прежде всего благодаря телепостановке Михаила Козакова с блистательным актёрским составом в лице Олега Меньшикова, Леонида Броневого, Анатолия Равиковича, Елены Кореневой, Инны Ульяновой, Виктора Борцова и многих других замечательных артистов. Аутентичная ностальгическая история о жизни в московской коммуналке 50-х годов прошлого века пришлась зрителям по сердцу, многие фразы из этой элегической комедии ушли в народ, и до сих их можно услышать в том или ином разговоре.

Успех любой постановки — это совокупность факторов, которые должны сойтись в одной точке, но если в снятом когда-то фильме Михаила Козакова уже нельзя ничего изменить — он давно вошёл в «Золотой фонд» отечественного кинематографа, то спектакль — это живое искусство, и каждый его показ — это возможность заново прожить на сцене историю наших отцов и матерей, наших бабушек и дедушек, которые так же, как и герои «Покровских ворот», вглядывались в «Московских окон негасимый свет»…

Авторам спектакля в Театре на Юго-Западе удалось передать ностальгическую атмосферу, пронизанную надеждами на близкое счастье и мечтами о прекрасном будущем. И это при том, что декорации в постановке были минималистичными, по сути их роль исполняли только двери-окна, через которые зрители и могли заглянуть в мир коммуналки у «Покровских ворот». А соответствующее настроение создавалось за счёт тонкой работы художника по свету и музыкального оформления спектакля.

Что касается актёрского исполнения, то, на мой взгляд, ярче и убедительнее всех выглядели Сергей Климов в роли Льва Евгеньевича Хоботова и Евгений Баркалов в роли Аркадия Варламовича Велюрова. Они украсили спектакль тонким пониманием характеров своих персонажей и жизненных ситуаций, в которых те оказываются. Это особенно важно для тех зрителей, кто обожает фильм 1982 года выпуска, кто помнит блестяще переданные тогда с экрана образы в исполнении Анатолия Равиковича и Леонида Броневого.

Сергей Климов невероятно органичен в роли человека многогранного, сотканного из множества противоречий — мягкого, интеллигентного, бесконечно рефлексирующего, нелепого, инфантильного, но такого притягательного в своей беззащитной детскости. Он жаждет любви, романтики, и потому искренняя и наивная Людочка в исполнении Елены Лунцовой для него как последний шанс найти своё счастье, но ему не хватает решительности, чтобы вырваться из «цепей», на которые его «посадила» властная Маргарита Павловна в гротескном исполнении Ксении Ефремовой.

Лично я образ бывшей супруги Льва Евгеньевича вижу иначе, по мне она должна быть «генералом в юбке», которая хочет всё и вся держать под личным контролем, даже если что-то её не должно касаться. Ей чужды внутреннее смятение и сомнение в сделанном выборе, она источник мощнейшей энергии, рядом с которым мятущейся творческой личности ужиться невозможно.

Александр Шатохин отлично передал образ практичного и не конфликтного Саввы Игнатьевича, который буквально «сдался» напору Маргариты Павловны, без каких бы то ни было рассуждений принимая её лидерство как данность.

Велюров в исполнении Евгения Баркалова шикарен в выражении качеств многогранной творческой личности, в которой легко сочетаются комичность, трогательность, самолюбие и тяга к алкоголю. Аркадия Варламовича тяготит ушедшая от него молодость, он понимает, что ему за ней уже не угнаться, но он всё равно пытается вскочить на «последнюю электричку» в лице его юной «Наяды» по имени Света в исполнении Людмилы Лазаревой, которую он «забрасывает» приветственными телеграммами.

Костика Ромина в исполнении Егора Кучкарова Аркадий Варламович воспринимает как зеркальное изображение самого себя, только несколько десятилетий назад: ловеласа, любимца женщин, который легко и азартно «гарцует» по жизни, сохраняя неиссякаемый оптимизм и веру в удачу. Будущий историк наслаждается своей молодостью и воспринимает её как стиль поведения, когда энергия и нетерпение то и дело берут верх, оставляя в стороне рассудительность и основательность, которые хочет видеть в нём Алевтина в исполнении Анны Рыковой, девушка его мечты. Она становится мерилом его зрелости, о которой Костик рассуждает как о чём-то очень скучном и пресном. Но в итоге именно его авантюрный взгляд на жизнь и помогают Льву Евгеньевичу вырваться на свободу — в мир, в котором он готов не только наслаждаться счастьем, но и ошибаться, набивать шишки, главное же — всегда оставаться самим собой, жить не чужой, а своей жизнью!

«Покровские ворота»

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик: Олег Леушин
Сценография: Олег Леушин
Художник по костюмам: Ольга Иванова
Хореограф постановщик: Ирина Скрипкина
Подбор музыки: Михаил Коротков
Художник по свету: Вячеслав Климов

Действующие лица и исполнители:

Костик Ромин — Егор Кучкаров
Лев Евгеньевич Хоботов — Сергей Климов
Людочка — Елена Лунцова
Алиса Витальевна — Татьяна Городецкая
Аркадий Варламович Велюров — Евгений Бакалов
Соев — Александр Байдаков
Жена Соева — Илона Барышева
Света — Людмила Лазарева
Савва Игнатьевич Ефимов — Александр Шатохин
Леонтий Минаевич — Денис Нагретдинов
Маргарита Павловна — Ксения Ефремова
Орлович — Антон Белов
Нина Орлович — Елена Шестовская
Алевтина — Анна Рыкова
Савранский — Игорь Михмель.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Покровские ворота»

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Покровские ворота»: главное — жить! появились сначала на Культурная жизнь.

Пьеса Леонида Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана» — это произведение, в котором автор переосмысливает легенду о Дон Жуане, чьё имя стало нарицательным, и подобно Ловеласу и Казанове ассоциируется с обозначением соблазнителя, повесы и распутника, презирающего нормы религии и общественной морали. В спектакле Театра на Юго-Западе сеньор Хуан в исполнении Олега Леушина — умудрённый жизненным опытом 50-летний мужчина, давно не ищущий любовных приключения и сторонящийся внимания окружающих.

В поисках уединения уставший от собственной славы сеньор Хуан приезжает в захолустную гостиницу, где помимо восторженной и наивной служанки Кончиты, мечтающей, чтобы сеньор Хуан до неё дотронулся и сделал красивой и желанной, стремящегося к славе незадачливого поэта Михо, а также хозяина гостиницы, который может похвастаться победой только над одной женщиной — своей женой Матильдой, которая, несмотря на наличие семерых детей, ратует за свободные отношения, оказываются люди и тени из его прошлого: брошенная им 20 лет назад и жаждущая мести жена Эльвира, стремящийся отомстить за убитого брата Карлос, а также Исполнитель, искавший сеньора Хуана с «государственным заданием» заставить того раскаяться под угрозой смерти или же его убить.

Настигнет ли сеньора Хуана расплата за грехи прошлого, в которых он давно покаялся? Готов ли он принять закономерный итог своей жизни как данность, или в нём снова пробудится желание выйти победителем, в том числе в битве с самой смертью?

Ответ зрителям откроется только в финале спектакля, который носит философский подтекст, как и то, кем как личность стал сеньор Хуан, оказавшийся в захолустной гостинице словно бы в чистилище, где он ни от кого ничего не скрывает и, стоя у края пропасти, проходит процесс очищения собственной души.

Эльвира в исполнении Ксении Ефремовой нарочито манерная и гротесковая в своей ревности к тому, кого никогда не любила, не готова смириться с ролью жертвы коварного обольстителя. Страстный в своём стремлении войти в историю как победитель Хуана Карлос в исполнении Сергея Бородинова проигрывает ему в фехтовальном поединке и страдает от роковой несправедливости, а не имеющий своего имени Исполнитель, холодность и беззлобную неотвратимость выполняемой им миссии которого блестяще воплотил на сцене Денис Нагретдинов, всего лишь инструмент в руках власти, им представляемый.

Есть только один человек в этом мире, кто видит в нём больше, чем все остальные — юная Кончита в исполнении Людмилы Лазаревой, которая понимает усталость и разочарование в жизни Хуана и проникается к нему заботой и нежностью, которые и делают её «Последней женщиной сеньора Хуана»…

«Последняя женщина сеньора Хуана»

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик: Олег Леушин
Сценография: Олег Леушин, Нина Юнгвальд-Хилькевич
Художник по костюмам: Ольга Иванова
Подбор музыки: Михаил Коротков
Режиссер по свету: Ильяс Саттаров
Постановщики фехтовальных сцен: Виктор и Олег Мазуренко

Действующие лица:

Хуан —  Олег Леушин
Эльвира — Ксения Ефремова
Карлос — Сергей Бородинов
Кончита — Людмила Лазарева
Хозяин гостиницы — Александр Байдаков
Матильда — Елена Лунцова
Михо — Игорь Михмель
Исполнитель — Денис Нагретдинов
Некто — Иван Городецкий, Андрей Ткаченко

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Последняя женщина сеньора Хуана»

*Возраст ограничения 16+.

Сообщение «Последняя женщина сеньора Хуана». Пристанище сердца появились сначала на Культурная жизнь.

Юбилейный сезон театра

Директор Московского театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов сообщил, что 26 мая театру, основанному Валерием Беляковичем, исполняется 49 лет. Следующий сезон станет юбилейным (50 лет). В рамках празднования планируются новые постановки, специальные фестивальные и внерепертуарные проекты, творческие вечера и сюрпризы. 26 мая состоится показ спектакля «Куклы» по пьесе Хасинто Грау — манифеста Беляковича, посвященного актёрскому искусству.

Режиссёрская лаборатория «Диалог поколений»

По инициативе актёров Максима Метельникова и Вадима Соколова (студентов режиссёрского факультета института им. Б. Щукина) в театре открылась творческая лаборатория «Диалог поколений». Проект направлен на поиск молодых режиссёров и взаимодействие профессиональных актёров с подростками (13–17 лет). Участники должны создать эскизы спектаклей на основе отечественной и мировой классики, актуальные для семейного просмотра. Приём заявок продлён до 15 июня. Три лучших эскиза будут представлены на главной сцене в начале сезона, и один из них станет полноценным спектаклем в репертуаре.

Также планируется возрождение «творческих поединков» (батлов) с участием других московских театров.

Творческие проекты и премьеры сезона

Художественный руководитель Олег Леушин представил итоги 49-го сезона:

«Последняя женщина сеньора Хуана» (пьеса Леонида Жуховицкого) — размышление о переосмыслении жизненного пути. В спектакле задействованы в том числе Ксения Ефремова, Игорь Михмель. Ксения Ефремова (Эльвира) воплотила образ темпераментной женщины, разрывающейся между благородством и одержимостью бывшим мужем. Игорь Михмель (Михо) играет кучера-поэта, который ведёт повествование и пишет историю Хуана в реальном времени.

«Покровские ворота» — постановка, вдохновленная семейной историей режиссёра и эпохой 50-х годов. Роль Хоботова исполнил приглашенный артист Сергей Климов из Театра Сатиры, которого Олег Леушин выбрал из-за точного психофизического соответствия типажу.

«Обыкновенное чудо» (пьеса Евгения Шварца) — спектакль Олега Анищенко, в котором акцент сделан не на сказочности, а на человеческих отношениях и теме любви. Игорь Михмель исполнил роль Медведя, представив его как несоциализированного юношу-отшельника. Его образ строится на статике и внутренней защите.

Кроме этого, Олег Леушин анонсировал грандиозный праздничный дайджест-концерт к 50-летию театра на масштабной внешней площадке (26 мая 2027 года), выпуск юбилейной книги-отчета за последние пять лет и премьеру детского спектакля «Снежная королева» в декабре.

Репертуар и гастрольная политика

В действующем репертуаре театра более 69 спектаклей, что является уникальным показателем. Заполняемость залов составляет около 96%. Театр развивает детское направление («Маленький принц», «Остров сокровищ», «Дневник Элли», «Муха-цокотуха»), используя камерность сцен для максимального сближения с маленькими зрителями.

География гастролей сезона охватила Благовещенск и завершится поездкой в Витебск на «Славянский базар» со спектаклем «Покровские ворота». Из-за малого размера сцены (118 и 68 мест) формат обменных гастролей с другими театрами считается нерентабельным.

Кадровая политика

В театре развита традиция «актёра-режиссёра» (многие артисты сами ставят спектакли). Олег Леушин подчеркнул важность «ремесла» и внутренней искренности артиста над простой техникой.

Социальная деятельность

Театр активно реализует внерепертуарную политику, проводя концерты в поддержку ветеранов боевых действий и участников СВО в сотрудничестве с фондом «Возрождение». 1 июля состоится концерт, посвященный Дню ветеранов боевых действий, с участием героя России Максима Бахарева и артистов Ленкома.

Полное видео с пресс-конференции

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с пресс-конференции

Сообщение Театр на Юго-Западе: планы к полувековому юбилею появились сначала на Культурная жизнь.