— Что было самым сложным в работе над этим материалом? Легко ли работалось с классическим текстом и как вы оцениваете попытку уйти от штампов, которые могли возникнуть с учётом культового характера экранизации 1978 года?

Олег Анищенко, режиссёр-постановщик и исполнитель роли Хозяина:

— С одной стороны мы понимаем, что есть кино, причём есть одно кино, есть второе кино, есть постановки разные, не так давно в Театре Вахтангова была премьера, был мюзикл по этой пьесе, много чего было, но вы знаете, когда мы это делали, у нас вообще не стояла такая проблема, чтобы от чего-то уйти или к чему-то прийти. У нас просто есть материал, есть текст, есть понимание того, как мы его чувствуем, как мы его видим. И у нас была задача сделать какую-то свою вселенную. И в этом смысле нам очень помогла музыка. Она занимает существенное место в том, какое лицо будет у спектакля. Огромное спасибо за это Евгению Харланову, он специально для нас её написал. Это театральный человек, у него актёрское образование, он очень хорошо понимает, что и для чего он делает. Сейчас он, кстати, учится у меня на курсе на режиссёра. В настоящий момент его здесь нет, потому что он делает свою постановку в Екатеринбурге. Плюс к тому, что Евгений музыкант и композитор, мы с ним уже несколько спектаклей выпустили. Он писал музыку не только к этому спектаклю, но и к «Анне Карениной». Частично, но тем не менее большая часть музыки там его. И мы с ним ещё делаем «12 стульев», мне с ним хорошо и комфортно.

— История спектакля началась именно с музыки? Какая идея изначально возникла, приведшая вас к желанию поставить сказку?

— Это такая сказка… Если вы помните изначальный текст, то знаете, что там много сказочных вещей, но мы намеренно вымарывали из него сказку. Она всё равно никуда не денется, но нас прежде всего интересовала драматическая часть этой истории. Тут же много интересных конфликтов: внутренних, между персонажами. Есть отец с дочерью, есть проблема двух людей, которые до середины жизни дожили, а были несчастны. Есть молодые люди, есть что-то совершенное раньше и то, как это стало сегодня. Там много таких пластов. Мы обделяем себя тем, что не заводим отношения, потому что боимся, что может стать больно, что могут бросить, а могут ещё что-то. И поэтому человек думает, что лучше пусть будет так. Я гуляю с собакой и очень часто встречаю людей, которые говорят: «Эх, а мы так хотим собаку, но не заводим». Почему? А потому что она умрёт. Понимаете? И это всё рядом сегодня. Мне кажется, это большая проблема. Мы жизни себя лишаем. «Обыкновенное чудо» — это история про это. Про боязнь боли, боязнь выяснить, что на отношения влияет какая-то глупость, боязнь показаться смешным, слабым, ещё что-то. Всё это может привести к тому, что жизнь-то прошла, и я понимаю, что что-то самое важное я пропустил. Сама жизнь и всё, что в ней есть, если на неё смотреть под правильным углом, это всё чудо. Мы просто привыкли к тому, что есть вокруг, у нас глаз замылился. На самом деле, то, что мы с вами сейчас здесь сидим, то, что месяц назад никакого спектакля ещё не было, а теперь он есть, это разве не чудо? Это чудо!

— Вопрос касательно отношений Хозяина и Хозяйки. Какие задачи вы ставили перед собой в этой сказке и какие параллели проводите с реалиями современной семейной жизни? Были ли у вас конфликты в оценке судьбы ваших героев?

Любовь Ярлыкова, исполнительница роли Хозяйки:

— Я бы назвала это не сказкой, а фантасмагорией, а касательно реалий жизни наших героев, то считаю, что Олег Николаевич очень верно нашёл то, что ими движет… Это актуально и сейчас во многих парах, которые живут вместе уже достаточно долгое время, и в чьи отношения проникает обыденность, забывая, что в какой-то момент что-то может произойти, что-то может случится. Волшебник, как мне кажется, это тот человек, который двигает всю эту историю, потому что у него есть тот, ради кого её двигать. И это чувство можно назвать безусловной, бесконечной любовью между ними. А конфликт, на мой взгляд, заключен в том, что она очень бережет его. Она как квинтэссенция женственности, нежности, вот этой женской мягкой силы. Но, на мой взгляд, она старается это сохранить, уберечь от внутренних противоречий. Она восклицает: «Ты же обещал мне жить как все!». Потому что она видит, как его эта история переворачивает, как он переживает, как он… увлекается всем этим. И она же знает, что это не первая придуманная для неё сказка, которая была им рассказана. То есть у них по нарастающей всё идёт, и ты не представляешь, что будет в финале. И ведь у них нет своих детей, это тоже вопрос, почему. Можно это как отдельную историю развернуть. Но мне кажется, что Волшебник, создавая Медведя и Принцессу, создаёт их для отражения их самих. То есть она, хозяйка, видит в Принцессе отражение самой себя, своих страхов, своих женских моментов, проблем. И это так все взаимосвязано, это так все тонко, это задевает их внутренние струны, и именно благодаря этой истории конфликт становится исчерпанным. И таким образом любовь побеждает. Главный двигатель этой истории – это любовь.

Олег Анищенко:

— Потом ещё есть быт. Ты занимаешься, ты чем-то увлечен. Ты здесь с утра до ночи. И я помню себя в 20 лет. Какие дети? Какая семья? Я весь в таком движении. И это всё равно вступает в конфликт. Рано или поздно это вступит в конфликт. Ты где-то себя проявляешь. Для мужчины это точно важно. Любому мужчине важно себя где-то проявить вне семьи. А женщина совершенно резонно хочет его туда затащить. И вот тут возникает вопрос, как найти золотую середину, найти вот эту мудрость, при которой ты не потеряешь одно и обретёшь другое, и это всё тебя поднимет. Это сложно — вывести отношения на новый уровень.

— Вопрос к Денису Шалаеву, исполнившему роль Короля. В спектакле прямо очень проскакивают нотки интонаций Евгения Леонова.

— Сразу скажу, фильм не пересматривал. Я знаю, помню фильм, но не пересматривал его. Я как бы сам такой.

Олег Анищенко:

— Вы-то смотрите спектакль с чистого листа, а мы-то с 20-летним бэкграундом, понимаете. Поэтому, ну, мне казалось неправильным говорить: «Денис, у тебя тут леоновские интонации!». Мы не ставили себе цель делать Леонова и не ставили цель с этим бороться. Прекрасно, что получился небольшой реверанс в эту сторону. Слава Богу, это поклон в ту сторону, он вполне себе почётный, как мне кажется. Мягко говоря, не рядовой артист.

— А вообще кто-то из артистов пересматривал фильм или это было с чистого листа, и вы изначально хотели сделать что-то совершенно другое? Ведь когда зритель идёт на спектакль, который знают по фильму или по другому какому-то знаковому спектаклю, невольно начинают сравнивать.

Антон Белов, исполнитель роли Министра-администратора:

— Ну, во-первых, это неинтересно. Для артистов неинтересно кого-то копировать. Каждый из этой гениальной компании настолько самобытен и талантлив, что мы должны искать в себе вот эту искру, этот огонь гения таланта, жажды рассказать, открыться. У каждого есть уже свои наработанные приёмы, свой актёрский багаж. Но мы всё равно не сможем сыграть это так же. Это тогда пародия такая выйдет. Мы не пародируем, у нас нет таких задач.

Олег Анищенко:

— Вот, например, в Театре Вахтангова поставили спектакль, где звучит музыка Гладкова. Это прямо сразу ассоциируется с фильмом, и потомуэто крайне сложно перебороть. В такой ситуации музыка будет всё подавлять и откидывать зрителя в кино. И возникнет вопрос, а ради чего всё это? Поэтому нас в этом смысле музыка сильно спасает, мы это понимаем. И мне, например, когда я ставлю спектакль, я думаю артистам так же, не нужно смотреть, как кто-то ещё что-то поставил по этому произведению. Потому что если мне не понравится это, то зачем я потратил время? А если понравится, я что же, буду всё время хотеть это украсть?! Понимаете? Это бессмысленно. Поэтому я не хожу и не смотрю. Я думаю, артисты так же. Ты живёшь в этом от момента читки. Да, конечно, у тебя есть фильм, и ты его знаешь, но без подробностей. Поэтому нам это не мешало и не помогало. Марку Захарову, я думаю, тоже задавали вопрос: «Ну, есть же такое же кино, ну чего ты полез снимать?». Да, он полез снимать, потому что, наверное, понимал, о чём можно говорить со зрителем тогда. Он бы с тем же успехом это поставил бы и в театре, без всяких проблем, я думаю. У него были гениальные артисты. Но мы это видим уже чуть-чуть по-другому. Так и времени сколько прошло!

— Вопрос про Принцессу. Как вы считаете, в какой момент у вашей героини наступает точка взросления?

Мария Савицкая, исполнительница роли Принцессы:

— Наверное, когда она получает отказ от Медведя. Это такой самый начальный момент. Просто она получила первый в жизни отказ, но она же Принцесса! Она наверняка воспитывалась своим отцом-королём с гиперопекой и ультразаботой. И я думаю, что отказы она не привыкла получать. И вот этот первый отказ для неё точно, как какая-то пощёчина, какая-то прям очень сильная. Вот, наверное, с этого отказа она и начинает взрослеть.

— А от чего отталкивались в работе над своими ролями актёры второго плана?

Егор Базанов, исполнитель роли ученика охотника:

— Я в тот момент спросил себя по-философски, а почему ты пошёл учиться к этому охотнику? В тот момент я задумался и подумал, что вообще эта история достаточно архитипичная. То есть, да-да-да, я говорю… Ну, то есть здесь присутствует отношение ученика и охотника, а есть, допустим, Дон Кихот и Санчо Панса. Вот если долго думать, почему Санчо Панса идёт за Дон Кихотом, за какую ниточку не потяни, логического объяснения ты не найдёшь. Поэтому это достаточно глубокая, типичная история, о которой можно размышлять довольно долго, и каждый здесь найдёт что-то для себя своё.

— Вот, например, есть режиссёрская задача, а есть что-то такое, что актёрам хотелось бы что-то от себя включить в образ, и удалось ли это кому-то сделать? Может быть, на этой почве был какой-то конфликт?  Есть кому-то что-то сказать по этому поводу?

Олег Анищенко:

— Я знаю этих людей по 20 лет, поэтому, когда проходит распределение на роль, я хорошо понимаю, что этот человек может, чего этот человек делает лучше всего, поэтому я предлагаю изначально удобный для всех вариант. А остальное – это уже детали…

Антон Белов:

— Я бы, наверное, даже дополнил, это скорее всего такое режиссёрское доверие. Человек доверяет нам, и мы всегда выходим включенные в эту игру. И, конечно, мы как артисты, стараемся в этой каше вариться со своим каким-то восприятием. Это наша общая работа. Когда мы дышим одним воздухом, когда у нас один пульс, когда мы смотрим в одну сторону — вот это и есть то самое доверие между режиссёром и актёром. И тогда это гораздо быстрее всё идёт. Поэтому неудивительно, что спектакль был готов за месяц.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Сообщение Олег Анищенко: «Обыкновенное чудо» — это история про то, как не упустить в жизни что-то важное» появились сначала на Культурная жизнь.

Пьеса Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», завершённая драматургом в 1958 году после десятилетней работы над ней, ни раз находила своё воплощение и на театральной сцене, и в кинематографе. А телевизионная картина Марка Захарова, впервые вышедшая в эфир 1 января 1979 года, стала одним из самых любимых отечественных фильмов, разобранных на многочисленные цитаты. И конечно, всякому, кто сейчас берётся за постановку «Обыкновенного чуда», невозможно избежать сравнения с телешедевром, в котором блистали Евгений Леонов, Андрей Миронов, Олег Янковский и многие другие замечательные артисты.

Но в спектакле Театра на Юго-Западе режиссёру Олегу Анищенко к счастью удалось избежать штампов, и хорошо знакомый текст звучит в нём живо и ярко. Даже актёр Денис Шалаев, исполнивший роль короля с проскальзывающими иногда интонациями всеми обожаемого Евгения Леонова, ни капельки не карикатурен, он органичен и, как и положено быть этому персонажу пьесы, двойственен по своему характеру. С одной стороны он театрален, игрив и ироничен на публике, а также ласков и внимателен к дочери, а с другой — деспотичен, беспринципен, страдает манией величия, проявляет самодурство и постоянно перекладывает ответственность за собственные поступки на своих далёких предков. Комизм для него — как маска, за которой скрываются эгоизм и жестокость. Денис Шалаев прекрасно передал многоликость своего персонажа, который и смешон, и вызывает страх у своих подданных.

То же можно сказать и про исполнителей всех остальных ролей — никакого вольного или не вольного копирования в их игре не наблюдалось. На сцене была создана своя собственная сказочная Вселенная с прекрасной оригинальной музыкой, написанной специально к этой постановке Евгением Харлановым, замечательными декорациями художника-постановщика Марии Рогожиной и чудесными костюмами Эльвиры Семёновой. А главное — с невероятно тёплой атмосферой, в которой приятно находиться и не хочется её покидать уже после окончания спектакля.

Создателям постановки удалось с самых первых минут пронзить насквозь мою душу своей искрящейся энергетикой ещё в той сцене, когда Волшебник, роль которого блестяще исполнил режиссёр спектакля Олег Анищенко, задумывает за письменным столом свою новую сказку, а за стеклом его дома постепенно начинают проявляться созданные им персонажи.

Как будто под стук множества сердец на глазах зрителей рождались живые люди, которых автор, преодолевая свои сомнения, наделял теми или иными чертами характера и внешностью.
А какой азарт был в глазах Хозяина, когда он увидел всю эту пёструю компанию в своём доме! И если обожаемая им супруга, волнительно сыгранная Любовью Ярлыковой, которую Волшебник жаждал каждый день удивлять и восхищать, весьма озадачилась бесцеремонностью гостей, то создатель всей этой сказочной Вселенной был доволен увиденным и находился в предвкушении предстоящего действа, которому он придумал своё начало и свой конец.

Милая и добрая Принцесса в исполнении Марии Савицкой забавна в своём девичьем трепете при первой встрече с диким, но приветливым Медведем, роль которого сыграл Игорь Михмель. Его герой получил человеческий облик благодаря Волшебнику, но в мире людей он чувствует себя неуютно, он прямолинеен и делит всё исключительно на чёрное и белое.

И если испытания, выпавшие на долю Принцессы, закаляют её характер, помогают по-взрослому взглянуть на мир, то Медведь, благодаря Любви к непохожей ни на кого девушке перерождается из животного в Человека, благородного и готового пожертвовать своей жизнью ради любимой.

Особо стоит выделить исполнителя роли не знающего что такое моральные принципы, циничного, самоуверенного и вальяжного министра-администратора, которого блестяще воплотил на сцене Антон Белов. И как же всё-таки современен его герой! Как часто черты таких людей каждому из нас приходится наблюдать в тех, на чьих плечах лежит ответственность за принятие важных решений, и как тяжело подчас с ними бороться. Мы видим воплощение хитрости и наглости, которые помогают ему за счёт подхалимства пользоваться самодурством Короля и при этом третировать всех других придворных.

Бесподобна в роли предворной дамы Эмилии была в этом спектакле Карина Дымонт. Изломанность её судьбы, реализованная в мимике, жестах, движениях и интонациях очень точно передают характер её героини, в жизни которой хватало разных испытаний. Она как символ того, что Любовь не исчезает бесследно, и потому её израненная прежними утратами душа в мгновение ока преображается под взглядом трактирщика Эмиля, с которым она много лет назад поссорилась из-за какого-то пустяка.

Другие персонажи нисколько не выглядят второстепенными, они наполняют спектакль различными красками, которые все вместе и создают ту чудесную атмосферу, где каждая деталь имеет важное значение. Понравилась находка с перемещением героев на трёхколёсных ретро-велосипедах. Они прекрасно вписались в стилистику сказочного действа, которое очень тонко передано и художником по свету Владиславом Иршонковым, который при помощи технических средств точно передал настроение героев, и звукорежиссёром Марией Рыжковой, сумевшей настроить зрителей на восприятие происходящего на уровне психологических, эмоциональных и смысловых компонентов. 

И когда все эти составляющие проявляются создателями спектакля в полной мере, тогда и сюжетные коллизии постановки воспринимаются глубже. Волшебник был уверен, что знает наперёд всё, что будет дальше, он ждал кульминации истории, в которой осуществится всё, что он написал на бумаге. Но созданные им персонажи постепенно перестали подчиняться его воли, они стали жить своей жизнью. Поначалу этот бунт и демарш с их стороны вызвал у него разочарование и апатию, и лишь когда Волшебник наконец-то осознал, что настоящая жизнь — это не шоу, не развлечение, а настоящие чувства не подчинены воли манипулятора, то он с чистым сердцем отпустил в свободное плавание своих «детей», которые на его глазах стали взрослыми, перестав им и мешать, и помогать, и в итоге их собственный выбор помог осуществится «Обыкновенному чуду».

Любовь преодолела все препятствия, и именно она стала победителем и в жизни самого Волшебника, и в жизни его персонажей!

«Обыкновенное чудо»

По пьесе Евгения Шварца

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик — Олег Анищенко
Сценография — Мария Рогожина
Композитор — Евгений Харланов
Звукорежиссёр — Мария Рыжкова
Художник по свету — Владислав Иршонков
Художник по костюмам — Эльвира Семёнова

Действующие лица и исполнители:

Хозяин — Алексей Матошин/ Олег Анищенко
Хозяйка — Любовь Ярлыкова
Медведь — Игорь Михмель
Принцесса — Мария Савицкая
Король — Денис Шалаев
Палач — Артур Хачатрян
Министр-администратор — Антон Белов
Первый министр — Андрей Санников
Придворная дама — Карина Дымонт
Оринтия — Анна Рыкова/ Елена Лунцова
Аманда — Людмила Лазарева
Трактирщик — Евгений Бакалов
Охотник — Олег Задорин
Ученик охотника — Егор Базанов

Текст и фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 12+.

Фотоальбом со спектакля «Обыкновенное чудо»

Сообщение «Обыкновенное чудо»: волшебная сила любви появились сначала на Культурная жизнь.