То, что на театральном фестивале имени Булгакова показали спектакль «Мёртвые души» по поэме Николая Васильевича Гоголя, конечно, вполне закономерно с учётом того, что Михаил Афанасьевич в своё время написал сатирическую повесть «Похождения Чичикова». В творчестве этих писателей есть много общего: это касается и многослойности смыслов, и глубины проработки сюжета и характеров действующих лиц, и с точки зрения иронического взгляда на жизнь, а также её религиозной и мистической оставляющих.

Авторы спектакля из ГИТИСа попытались в своей работе рассказать о похождениях Чичикова сквозь призму судьбы России. Началось повествование с провокационно-глумливой фразы о Руси, с интонацией пренебрежения к своей Родине, а закончился спектакль слезами главного героя, который плакал по тому, чего никогда уже не будет.

И не зря мысль о пути России, как птицы-тройки, которая непонятно куда несётся, наполнена отчаянием и надеждой одновременно. При этом невозможно было не ощутить авторский посыл о том, что проступающие отовсюду пороки, несмотря ни на что, не умерщвляют в живой душе веру в светлое будущее.

Молодые артисты ГИТИСа в постановке «Мёртвых душ» проживают свои роли с полной самоотдачей, без страховки пропуская их через себя, не пытаясь отгородиться от того, что переживают герои этого бессмертного произведения.

Сам же спектакль оставил у нас смешанные чувства: с одной стороны понятно, почему многоликость Чичикова в разных сценах была показана разными актёрами, они словно бы передавали друг другу эстафетную палочку роли, в которой главный герой проявлял не только разные черты своего характера, но и погружался в разные жанры существования: то в действе преобладал глубокий драматизм, то мягким светом сцену наполнял мелодичный лиризм, то игривая гротесковость и колкий абсурдизм заставляли сперва улыбаться, а затем вскидывать брови от удивления. Гамма самых разных чувств будоражила душу, не давая ей покоя.

Но всё же не покидало ощущение, что смешение жанров здесь слишком выпукло, как будто в разных сценах ты видишь эскизы разных спектаклей, словно бы со сменой актёра в роли Чичикова менялась органика героя: то он напоминал Хлестакова из «Ревизора», то Чацкого из «Горе от ума». Возможно, такова была задумка режиссёра-постановщика, особенно с учётом того, что в режиссёрскую группу входило сразу четыре человека, у которых, естественно, свой отдельный взгляд на произведение Гоголя, но нам было бы интересней увидеть трансформацию личности в исполнении одного артиста, игравшего роль Чичикова.

Понятно, что поменять одного исполнителя на другого для передачи нужной краски характера — проще, чем найти возможность в ком-то одном вывернуть восприятие своей личности наизнанку, чтобы он смог найти внутри себя что-то противоположное своему нутру, но мы надеемся, что когда-нибудь этим талантливым молодым исполнителям всё же доведётся прожить на сцене жизнь Чичикова от открытия занавеса до финальных поклонов, и тогда жанровый коктейль будет ощущаться не только оригинальным, но и гармонически выверенным…

«Мёртвые души»

Режиссёр-постановщик — Сергей Яшин
Художник по свету — Матвей Сулицын
Звукорежиссёр — Никита Лобовкин
Режиссёрская группа — Андрей Оганян, Галина Дубовская, Леван Мсхиладзе, Тарас Белоусов

Актёры:
Чичиков — Дмитрий Кошелев, Ардалион Истомин, Михаил Галочкин
Дама, приятная во всех отношениях — Любовь Мартазанова
Просто приятная дама — Вероника Полякова
Губернаторская дочка — Софья Сергеева
Кучер Селиван — Илья Коломенсков
Лакей Петрушка — Евгений Гулевых
Ринальдино Ринальдини — Альфред Мваба

Семейство Маниловых:
Манилов — Никита Киселёв
Лизанька Манилова — Софья Сергеева
Фемистоклюс — Никита Плотников
Алкид — Илья Коломенсков

Поместье Коробочки:
Коробочка — Мария Зареченская
Фетинья — Любовь Мартазанова, Софья Сергеева
Пелагея — Надежда Янковская

Поместье Ноздрёва:
Ноздрёв — Никита Плотников
Мижуев — Илья Коломенсков
Трактирщица — Софья Сергеева
Капитан-исправник — Евгений Гулевых

Семейство Собакевича:
Собакевич — Дмитрий Решетников
Феодулия Ивановна — Мария Зареченская

Поместье Плюшкина:
Плюшкин — Евгений Гулевых
Мавра — Мария Василенко
Дочери — Вероника Полякова, Любовь Мартазанова
Сын — Илья Коломенсков
Капитан — Никита Киселёв
Прошка — Григорий Андрачников

Мёртвые души, чиновники, дамы, дворовые девки, собаки, лошади:
Григорий Андрачников, Мария Василенко, Михаил Галочкин, Евгений Гулевых, Мария Зареченская, Ардалион Истомин, Никита Киселёв, Илья Коломенсков, Дмитрий Кошелев, Александра Малеваная, Любовь Мартазанова, Альфред Мваба, Никита Плотников, Вероника Полякова, Дмитрий Решетников, Софья Сергеева, Юлия Рыбалко, Надежда Янковская.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Мёртвые души»

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение Гоголь в «Булгаковском доме», или живой взгляд на «Мёртвые души» появились сначала на Культурная жизнь.

Инсценировка «Мёртвых душ» Михаилом Беляковичем и Павлом Сурковым — это переосмысление классического произведения Николая Васильевича Гоголя, в которой порокам человека и борьбе с ними дана более выпуклая, заострённая оценка. И если какой-то школьник, не прочитав первоисточник, решит, что впечатления от увиденного в спектакле Театра на Юго-Западе он сможет использовать при сдаче экзамена по классическому тексту знаменитой поэмы Гоголя, то его ждёт если не провал, то некое удивление со стороны преподавателей — это точно!

Режиссёр и сценограф спектакля «Мёртвые души» Михаил Белякович вывел свою постановку на уровень метафизического эпоса о собирателе душ, где выбравшийся из ада Чичиков в исполнении Антона Багирова со своим слугой Селифаном, которого сыграл Егор Базанов, как с ангелом-хранителем, проходит путь очищения собственной души путём «скупки» мёртвых душ у погрязших в многочисленных пороках помещиков.

Манилов, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин и Коробочка в интерпретации авторов спектакля — не просто обыватели с пустыми душами, в этой постановке они приобретают животные черты, выраженные в самых разнообразных внешних проявлениях. Из них буквально вырываются наружу Паук, Крыса, Свинья, Змея и Жаба. Никаких сантиментов и жалости к этим персонажам у авторов нет, они должны вызывать у зрителей отвращение — острое и бескомпромиссное, становясь предупреждением каждому, что и его может ждать такая же кара, если продолжать купаться в пороках и в конце концов умертвить собственную душу.

Чичиков в спектакле Театра на Юго-Западе предстаёт вовсе не как плут и ловкач, жаждущий наживы, он падший ангел в черном облачении, ищущий спасение своей души и очищающий мир от скверны. А его верный «оруженосец» и «душеприказчик» Селифан словно Альтер эго Чичикова, позволяющий себе сказать и сделать больше, чем он сам.

В спектакле много метафор и аллегорий: начиная со сцены в виде крутящегося колеса как символа цикличности жизни и смерти и заканчивая реалистичным выходом человеческой души, что одновременно и страшит и впечатляет своим блестящим актёрским исполнением. Помещики с их пороками показаны в постановке Театра на Юго-Западе столь безжалостно, что не перестаёшь восхищаться мастерством артистов, способных передать не только ментальное, но и физическое неприятие того, что они собой представляют.

Каждому из тех, к кому Чичиков приезжает за «мёртвыми душами», он даёт шанс прокрутить колесо времени назад, раскаяться и вернуться к точке возврата, но никто из помещиков не способен справиться с поглотившими их души пороками. Даже минутные просветления не останавливают их от погружения в огненную геенну.

«Мёртвые души» в Театре на Юго-Западе — это динамичная постановка, с выверенным темпоритмом, где каждая сцена, каждый монолог, каждая реплика того или иного персонажа вкупе с ярким аудиовизуальным рядом движет историю к тем финальным смыслам, которые озвучивает герой, выполнивший свою миссию на земле и ставший ангелом…

«Мёртвые души»

Создатели:

Авторы инсценировки — Михаил Белякович и Павел Сурков.
Режиссёр-постановщик и сценограф — Михаил Белякович.
Художник по костюмам — Артём Ильичёв.
Хореограф и режиссёр по пластике — Артур Ощепков.
Художник по свету — Анатолий Докин.
Звукорежиссёр — Мария Рыжкова.

В ролях:

Чичиков — Антон Багиров;
Собакевич — Максим Гигенин;
Ноздрёв — Антон Белов;
Плюшкин — Андрей Санников;
Коробочка — Ксения Ефремова;
Манилов — Андрей Кудзин;
Губернатор — Михаил Белякович;
Селифан (слуга Чичикова) — Егор Базанов;
Роли «душ» исполняют Ольга Авилова, Анна Рыкова, Людмила Лазарева, Елена Лунцова, Любовь Ярлыкова, Игорь Михмель, Егор Кучкаров, Игорь Степашин, Иван Городецкий, Андрей Ткаченко.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Мёртвые души»

Сообщение «Мёртвые души»: метафизический эпос о падшем ангеле появились сначала на Культурная жизнь.

Постановка Владимира Иванова по поэме Николая Гоголя была впервые представлена на исторической сцене Театра Вахтангова 27 апреля 2021 года — в год 100-летия театра, и с тех пор сыграна более 100 раз. И вот теперь публике представлена киноверсия спектакля «Мёртвые души». Народная артистка России Мария Аронова и актёр Владислав Гандрабура вдвоём исполняют все роли гоголевской поэмы. Режиссёром киноверсии выступил Валерий Спирин, сценографией и костюмами занимался Максим Обрезков. Режиссёр по пластике Сергей Землянский.

Мария Аронова, актриса:

— Показ спектакля «Мертвые души» в рамках проекта «Театр в кино» является для меня особенно важным событием. Это, с моей точки зрения, совершенно чудесная история. Потому что не каждый человек может попасть в театр, а в кино, как мне кажется, приходит гораздо большее количество зрителей. Для меня это огромная радость, что вы увидите наш, на мой взгляд, фантастический спектакль, который был выпущен нами к столетию театра Вахтангова. Особенностью этого спектакля является то, что все роли в нём играют два артиста: я, Мария Аронова, и мой сын, артист театра Вахтангова Владислав Гандрабура. Это настоящий Вахтанговский спектакль, в котором мы прячемся за разными масками.

Владимир Иванов, автор сценической версии, автор идеи и режиссёр-постановщик:

— На хороший спектакль даже в Москве попасть непросто, а когда мы приезжаем со своими спектаклями в какой-нибудь город страны, мы прекрасно понимаем, что это настоящее культурное событие для города. Но, к сожалению, не так часто мы можем себе позволить гастроли, поэтому идея «театр в кино» безусловно, плодотворная и замечательная.

Валерий Спирин, режиссёр киноверсии:

— «Мертвые души» — удивительная работа невероятных артистов: Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры. Они тонко и точно изображают всех персонажей поэмы Гоголя. Сценография настолько необычна, что создается впечатление, что ты не в мире старосветских помещиков, а на другой планете, где существуют такие же чичиковы, коробочки, плюшкины, ноздрёвы. Ощущение, что это персонажи планетарного масштаба, и они есть везде.

Максим Обрезков, автор сценографии и костюмов:

— Уникальность этой постановки в том, что редко, когда мы можем увидеть двух артистов, которые могут так искромётно переключаться, импровизировать, чувствовать реакцию зала, его настроение, и в то же время передавать атмосферу гоголевского текста и тот мир, который мы придумали в этом спектакле. Эта атмосфера и визуальный стиль были основаны на бумаге, листах, первый том, второй том, чёрная полоса, белая полоса нашей жизни, дороги, брички и всё, что связано с нашей страной и нашей историей. Ну а маски помогают передать образы и атмосферу действия. Артисты, выходя на сцену, открываю ящик, и начинается «Галопад», где каждый спектакль «Мёртвых душ» никогда не повторяется. Конечно, сравнивать спектакль и и его киноверсию нельзя, потому что спектакль рождается вместе со зрителями, когда они смотрят глаза в глаза артистам. Поэтому наша главная цель, чтобы, посмотрев эту киноверсию, зрители захотели бы увидеть спектакль вживую и перечитать Николая Васильевича Гоголя, задуматься, что-то в себе пересмотреть, чтобы состоялся внутренний разговор с самим собой.

Текст: Олег Бухарев.

Заглавное фото: Олег Бухарев.

Фото: Олег Бухарев и Яна Овчинникова/ Театр имени Евгения Вахтангова

Видео: Наталья Бухарева.

Сообщение В Москве состоялась премьера киноверсии спектакля «Мёртвые души» Театра Вахтангова появились сначала на Культурная жизнь.

В рамках масштабной культурно-просветительской миссии всероссийского проекта «Театр в кино» в российский кинопрокат выходит киноверсия спектакля Театра имени Евгения Вахтангова «Мёртвые души» в постановке заслуженного деятеля искусств России, режиссёра Владимира Иванова. Постановка демонстрирует лучшие качества, выработанные Вахтанговской школой, заставляющие вспомнить и «Принцессу Турандот», и традиции Театра – Праздника.

«Мёртвые души» – подлинный бенефис Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, исполняющих все роли бессмертной гоголевской поэмы. Они жонглируют ролью Чичикова и успевают вжиться в десятки других образов. И Мария Аронова, и Владислав Гандрабура играют в масках авторства художника постановки Максима Обрезкова, демонстрируя широкую портретную галерею колоритных гоголевских героев.

Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в трёх номинациях: «Лучший спектакль. Большая форма»; «Лучший художник» (Максим Обрезков); «Актёрский дуэт» (Мария Аронова и Владислав Гандрабура), а также премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший актёрский дуэт».

Мария Аронова, народная артистка России : 

— Для меня огромная радость, что в рамках проекта «Театр в кино» вы увидите наш, с моей точки зрения, фантастический спектакль «Мёртвые души», который мы выпустили несколько лет назад к столетию Вахтанговского театра. Это настоящий гимн Театру! Я всегда боюсь, когда спектакль показывают на экране, потому что спектакль – это «здесь и сейчас», но мне кажется, что запись нашей постановки – замечательная, и все те, кто не смогут прийти к нам в театр, смогут увидеть то чудо, которое происходит у нас на сцене.

Режиссёр Владимир Иванов определил жанр постановки как «галопад» (от французского galopade – бальный танец в быстром темпе), одновременно отсылая и к выбранной форме комедии масок, для которой характерны танцы, акробатические номера и пантомимы (лацци), и к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…».

Владимир Иванов, режиссёр спектакля: 

— Необъятность, неисчерпаемость наследия Гоголя и его современное звучание очевидны. К нему обращаются вновь и вновь, находят бесконечные переклички с нашим временем, снова убеждаются в беспощадной силе гоголевской сатиры… Но не в этом мы искали ключик, подходящий к нашей работе. Прежде всего, нам важна идея сыграть спектакль двумя артистами. Материал, который даёт Гоголь артисту – просто божественный: это пиршество из возможностей актёрских проявлений.

Автору постановки удаётся сохранить и исключительный гоголевский юмор. Он добивается абсолютного абсурда, сокращая диалоги с помещиками и растягивая второстепенные в сюжетном отношении сцены.

Валерий Спирин, режиссёр киноверсии: 

— Постановка Владимира Иванова – фейерверк персонажей и актёрского мастерства. Несмотря на то, что это дуоспектакль, создаётся ощущение, что на сцене огромное число талантливых артистов. Главная и самая сложная задача для режиссёра киноверсии – транслировать то, что придумал постановщик, и то, что дарит эмоции зрителям. Ощущение театрального присутствия непросто передать на экран, однако есть возможность создать что-то новое.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Яна Овчинникова/ Театр имени Евгения Вахтангова.

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение Театр в кино: «Мёртвые души» появились сначала на Культурная жизнь.