Первое представление комедии «Ревизор» Николая Васильевича Гоголя состоялось 19 апреля 1836 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге, и за 190 лет эта пьеса ставилась на подмостках самых разных театров бесчисленное количество раз. Мне доводилось видеть с десяток различных постановок этого бессмертного произведения, и могу сказать, что соответствовать замыслу автора удавалось далеко не всем. И дело не только в форме подачи материала, которая часто выходит за рамки первоисточника, а в умении соответствовать образам, которые каждый человек, читавший «Ревизора», отчётливо себе представляет. Ведь не только характеры героев этой комедии, но даже их внешность Гоголем ясно описаны. Причём, недовольный первыми постановками, он даже сочинил специальное «Предуведомление» для актёров, которые желают сыграть его пьесу «как следует», чтобы те не просто пытались рассмешить зрителей, а по-настоящему проживали на сцене своих персонажей.

Спектакль «Ревизор» Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодежи в постановке Юрия Томошевского, лично для меня не стал откровением, но задачу донести до юного поколения зрителей основные смыслы произведения Гоголя он выполнил: от канонов текста создатели не отошли, костюмы и декорации красивые, все реплики отчётливо слышны, мизансцены выстроены тонко, так что не удивительно, что школьникам эта постановка понравилась. Надеюсь, теперь им будет легче писать сочинения по этому произведению и сдавать по нему экзамены. Да и учителя должны быть довольны, что их ученики увидели спектакль, который с успехом идёт на сцене Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодёжи уже более 20 лет. Значит он находит отклик в сердцах благодарных зрителей, и именно такое исполнение «Ревизора» многим нравится.

Мне же сдавать экзамены никому не нужно, поэтому я оцениваю творчество в чистом виде, и меня смутило, что в этой постановке актёры играли в разных жанрах. Кто-то серьёзную драматургию, а кто-то водевиль. Если бы они все по замыслу режиссёра представляли нам комедию масок: с нарочито выпуклыми эмоциями, гримасами и ужимками, то я бы мог подумать, что постановщик именно так смотрит на героев Гоголя. То есть он каждый человеческий порок представляет в гипертрофированном виде. Хотя сам Гоголь не любил, когда содержание его пьесы трактовали как карикатуру, сатиру или даже эпиграмму. Это комедия о пороках общества, разъедающих его изнутри. Гоголь писал не лёгкий водевиль для развлечения зрителей, он хотел, чтобы те увидели в его персонажах себя и задумались, во что они превратились.

В этом же спектакле часть персонажей носила условные маски, а тот же Хлестаков в исполнении Антона Обухова играл без кривляний, без выпученных глаз, в реалистичной манере. И, пожалуй, он вышел в этом спектакле самым достоверным. И даже чуть более глубоким, чем описан у Гоголя. Видимо, это свойство характера выделяется у самого актёра, который пытается как-то оправдать мотивы действий своего персонажа. У автора же Хлестаков — это воплощение пошлости и отсутствия принципов, он пустой человек, который не живёт душевными переживаниями, заботясь только о своей плоти. Он у Гоголя — главное зло, заполоняющее всё вокруг поверхностным отношением к людям и к жизни в целом. То есть выводя на первый план Хлестакова Гоголь предостерегает от того, во что может превратиться жизнь людей, если нормой станет хлестаковщина. Но если говорить конкретно об исполнителе главной роли, то Антон Обухов с ней справился, только несколько озадачила борода на лице актёра. Ну, не должно быть у Хлестакова бороды! Но это моё восприятие — возможно, других это нисколько не смущает.

Что касается городничего в исполнении Сергея Соловьёва, то с первых сцен вызвала недоумение его внешность: длинные волосы и борода. Он больше напоминал меланхоличного барина из уездного города, а не городничего Сквозника-Дмухановского с грубыми чертами лица и коротко стриженного, как описано у Гоголя. Городничий должен вызывать оторопь у всех окружающих, каждое слово, сказанное им, должно быть значительным, а не произнесённым скороговоркой. В этой же постановке второй по значимости персонаж пьесы не напоминает мне символ чиновничества, который порожден и воспитан окружающей его средой, где он и воплощает то, чего все боятся, но в то же время к этому же и стремятся, потому что воспринимают это нормой.

Многие творческие люди очень болезненно относятся к критике, поэтому я не стану разбирать игру каждого актёра в этом спектакле. Просто выскажу несколько собственных суждений по этому поводу: в одних исполнителях меня смутило не соответствие возраста и внешности авторскому описанию персонажей (почему пожилой по пьесе слуга Осип здесь лишь немного старше 23-24 летнего Хлестакова, он то дело вытанцовывает в своих сценах, демонстрируя бодрость духа и тела, а Бобчинский — длинноволосый хиппи, а не толстенький и кругленький как Добчинский — разве не так оба они описаны в первоисточнике!), а в других озадачила чрезмерная карикатурность (ты видишь не портрет героя, а шарж на него).

Искусство субъективно, и то, чем восхищаются одни, у других может вызывать скепсис. В моём понимании «Ревизор» Гоголя призван не веселить, а высмеивать, а так как некоторые ещё со времён самого автора не видят в этом большой разницы, то можно считать, что просмотр школьниками спектакля Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодежи может стать шагом в их постижении классической литературы.

«Ревизор»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар»

Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

Режиссёр-постановщик  — Юрий Томошевский

Городничий — Сергей Соловьёв

Анна Андреевна — Нина Ульянова

Марья Антоновна — Анфиса Михайлова

Хлестаков — Антон Обухов

Хлопов — Евгений Сиротин

Ляпкин-Тяпкин — Валерий Шамарин

Земляника — Константин Сироткин

Шпекин — Андрей Калеев

Добчинский — Олег Егоров

Бобчинский — Александр Блинов

Пошлепкина — Татьяна Морозова

Жена Унтер-Офицера — Вера Журавлева

Слуга Трактирный — Василий Титунин

Авдотья — Анастасия Чернова.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Ревизор»

Сообщение «Ревизор»: постижение классики появились сначала на Культурная жизнь.

Группа «Моя Дорогая» – уникальное явление в современном музыкальном пространстве. Это редкое сочетание хорошей поэзии с проникновенной музыкой, в которой переплетаются самые разные жанры: советская классика, рок, авторская песня, блюз и джаз… Дуэт «Моя дорогая» — доказательство того, что истинные ценности близки всем поколениям – и студентам, и родителям, и людям преклонных лет. На концерте в программе «Милая Герда» будут исполнены авторские песни, вдохновлённые книгами, бессмертными героями и великими авторами.

Именно лирический герой, его характер и настроение влияют на стиль музыки, в котором будет решена песня. Поэтому так сложно отнести группу к какому-либо конкретному направлению, будь то рок, джаз, фолк или популярная музыка.

До совместной работы Оля Санина и Миша Клюшников писали музыку к спектаклям, что также повлияло на звучание «Моей дорогой».

Исполнители:
Ольга Санина – вокал, клавишные.
Михаил Клюшников – гитара.

Начало концерта 20 марта в 19.00

Источник: творческий дуэт «Моя дорогая».

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: творческий дуэт «Моя дорогая».

*Возрастные ограничения 12+

Сообщение «Моя дорогая» с концертной программой «Милая Герда» появились сначала на Культурная жизнь.

18 апреля в киноконцертном зале «Эльдар» в рамках фестиваля Олега Митяева «Крепитесь, люди, скоро лето!» зрителей ждёт незабываемая встреча с самыми именитыми и любимыми представителями этого жанра:

 — проект «Песни нашего века»: Галина Хомчик, Константин Тарасов, Дмитрий Богданов, Сергей Хутас;

 — группа «Ирония судьбы»: Алексей Хомчик, Александр Фомин, Александр Прокопович, Родион Марченко, Владимир Жиряков;

— автор-исполнитель Олег Митяев;

— при участии Леонида Марголина, Родиона Марченко и Анастасии Ивановой.

Ведущие: Галина Хомчик и Роман Ланкин.

А 19 апреля на той же площадке пройдёт одно из ключевых событий года в мире авторской песни – гала-концерт «Голос России». А нём примут участие поэты, авторы-исполнители разных поколений и специальные гости.  

В концертной программе выступят: Олег Митяев, Вадим Егоров, Александр Суханов,
Галина Хомчик, Роман Ланкин, Марина Дмитриева, Дмитрий Хмелёв, Наталья Дудкина, Лариса Брохман, Александр Прокопович, Ирина Сурина, арт-зонг дуэт «Мастер Гриша» (Борис Кинер, Михаил Цитриняк)

Специальные гости:

джазовый музыкант (тромбон, вокал), победительница шоу «Большой джаз» телеканала «Россия-Культура», лауреат премии Радио JAZZ «Все цвета джаза» Анастасия Иванова и камерный хор ансамбля песни и пляски им. В. С. Локтева.

Ведущие: Галина Хомчик и Роман Ланкин.

Начало гала-концертов 18 и 19 апреля в 19.00

Источник: «Марафон авторской песни 2026-2027: голос России».

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: «Марафон авторской песни 2026-2027: голос России».

*Возрастные ограничения 12+

Сообщение Фестиваль Олега Митяева «Крепитесь, люди, скоро лето!» появились сначала на Культурная жизнь.

Перед торжественным мероприятием, посвящённом 95-летию Москонцерта для представителей СМИ, была проведена интерактивная экскурсия по Киноконцертному залу «Эльдар«, названному так в честь знаменитого кинорежиссёра Эльдара Рязанова, во время которой нам удалось познакомиться с тремя залами и музейным пространством.

В многофункциональном комплексе, в котором проводятся не только всевозможные театральные постановки и эстрадные представления, но и кинопоказы, представлены экспонаты из отечественных кинофильмов: миниатюрный поезд для фильма «Небеса обетованные», автомобиль Ford Roadster 1912 из кинофильма «Ключ от спальни» и один из 12 стульев, задействованных в экранизации Леонида Гайдая.

В распоряжении зрителей три зала: «Большой» (на 550 мест), «Музыкальный» (на 119 мест) и «Греческий» (на 88 мест), 4 мини-музея: Леонида Гайдая, Георгия Данелия, Аллы Суриковой, Эльдара Рязанова, а также музей фильма «Андерсен. Жизнь без любви». Есть также ресторан «Жестокий романс», кафе «Берегись автомобиля» и буфет «Братья Люмьер». И в каждом из этих локаций мы имели возможность увидеть уникальные экспонаты, связанные с кинематографом.

Ну а после очень познавательной экскурсии мы отправились на пресс-конференцию, посвящённую юбилею Москонцерта. Её спикерами выступили Генеральный директор ГБУК г. Москвы «Москонцерт», ветеран боевых действий Илья Бачурин, заместитель генерального директора ГБУК г. Москвы «Москонцерт» Алексей Бошенков, художественный руководитель Объединения творческих коллективов ГБУК г. Москвы «Москонцерт», пианистка, лауреат международных конкурсов Басиния Шульман, главный режиссер ГБУК г. Москвы «Москонцерт» Мария Тихонова,

а также ведущие артисты Москонцерта: народный артист РФ Сергей Жилин, народная артистка РФ Надежда Крыгина, народный артист РФ Василий Овсянников, народный артист РФ Олег Погудин, заслуженный артист Республики Марий Эл, художественный руководитель Ансамбля народной музыки «Купина» Дмитрий Волков, заслуженный артист РФ, Художественный руководитель Московского Синодального хора Алексей Пузаков, заслуженная артистка РФ Нина Шацкая, солист Москонцерта, ветеран боевых действий Сергей Борзов, солистка Москонцерта, ветеран боевых действий Татьяна Сорокина.

Ведущими вечера стали солисты Москонцерта Алла Омелюта и Илья Ушуллу.

Илья Бачурин, генеральный директор ГБУК г. Москвы «Москонцерт», ветеран боевых действий:

— Получилось очень тепло и очень точно, с точки зрения смыслов, которые несёт в себе 95-й юбилей организации. Душа, творчество, поддержка Родины, развитие – те столпы, на которых мы держимся, из которых проистекают наши новые идеи и проекты, успехи. Вот как получилось: собирались для того, чтобы подводить итоги, а фактически говорили о будущем, о связи артистов с Москонцертом, о связи Москонцерта со своими зрителями, о благодарности нашим зрителям, нашим учредителям, Департаменту культуры Москвы и Правительству Москвы, которые как старшие друзья поддерживают во всех начинаниях, помогают в тяжёлые моменты, с нами вместе развивают организацию.

Басиния Шульман, художественный руководитель Объединения творческих коллективов ГБУК г. Москвы «Москонцерт», пианистка, лауреат международных конкурсов:

— Москонцерт — это уникальная организация, которая 95 лет служит одной миссии. Она несёт культуру по всей нашей огромной стране в самые сложные и самые хорошие времена. Продолжает творить, создавать великолепные концертные программы и нести культуру в массы по всей стране до сих пор. Для меня Москонцерт — это очень большая и родная организация, в которой я прослужила сначала 20 лет в качестве артистки, а затем уже третий год служу художественным руководителем. Знаю и очень уважаю всех артистов, которые здесь работают, служат, трудятся. С удовольствием творю с ними вместе и придумываю разные интересные творческие проекты и программы. Желаю Москонцерту здравствовать и жить ещё очень долго на радость слушателям и зрителям.

Мария Тихонова, главный режиссёр ГБУК г. Москвы «Москонцерт»:

— Театральное направление Москонцерта активно развивается в юбилейном сезоне. Например, за 2025 год мы выпустили 4 театральные премьеры, что фактически по мощности сопоставимо с репертуарным театром. Для концертной организации это очень большой труд. Я благодарна нашей команде и творческим партнёрам за каждый проект. Среди премьер 2025 года: спектакль по событиям СВО – «Штабной писарь», опера «Пир во время чумы» (режиссёра Полины Шаховой), завершающая цикл премьер по «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина, и моя первая премьера этого сезона – «Зона отчуждения» по мотивам фантастического мира братьев Стругацких. А под Новый год наш режиссёр Вадим Летунов выпустил «НЕбалет «Щелкунчик»: игра начинается» – очень трогательную историю первой любви и спасения Щелкунчика из цифрового мира.

Впереди нас ждут не менее интересные концертно-театрализованные программы и премьеры. Уже на днях мы продолжим показ «Зоны отчуждения». Спектакль очень динамичный, с рок-музыкой, но самое главное – в постановке исследуется человеческая душа, мы задаём каждому зрителю вопрос: «Что такое счастье?» Если зритель хочет отвлечься от повседневности, ему однозначно нужно идти к нам. Уже 11 и 12 февраля – здесь, в Киноконцертном зале «Эльдар».

А 15 марта в Музыкальной квартире на Тверской, в нашем камерном пространстве, режиссёр Леонид Лавровский-Гарсиа выпустит спектакль для всей семьи по поэзии Даниила Хармса – «Тигр на улице». Кроме того, я хотела бы отметить, что в Музыкальной квартире на Тверской мы подготовили литературно-музыкальный блок постановок, посвящённых юбилярам этого года. Весной зритель увидит небольшие постановки о Лескове, Ахматовой, Гумилёве и Цветаевой, а 5 марта в Москонцерт Холле мы отпразднуем юбилей Микаэля Таривердиева. Очень насыщенный год, всего даже не перечислишь. Но мы уже готовимся к предстоящему сезону, ведь впереди юбилейный год Эльдара Рязанова, а значит, мы обязательно поставим мюзикл!

Василий Овсянников, народный артист России, солист ГБУК г. Москвы «Москонцерт»:

— Москонцерт — это одна из тех организаций, которая подарила нашей стране, да и всему миру, выдающихся музыкантов, певцов, артистов, мастеров художественного слова и оригинального жанра. Эта старейшая концертная организация долгие годы являлась и является флагманом национальной культуры. Наверное, каждый человек, знакомящийся с историей Москонцерта, приходит в восторг от того, какие артисты и музыканты работали на этой сцене. Многие здесь обретали надежду, получали возможность проявить свой талант, получить профессиональную школу. С приходом генерального директора Ильи Викторовича Бачурина, Москонцерт стал представителем в горячих точках, где Россия ведет борьбу с фашизмом. В зону Специальной военной операции наши артисты приезжают и поддерживают боевой дух своим профессионализмом. Также они посещают госпитали, приемные и призывные пункты, где нашим ребятам особенно необходима поддержка.

Я поздравляю всех коллег с юбилеем и желаю творческих побед и новых свершений. Я горд и счастлив, что служу в старейшей концертной организации Москонцерт».

Надежда Крыгина, народная артистка России, солистка ГБУК г. Москвы «Москонцерт»:

— От всего сердца и от всей души поздравляю нашу любимую организацию с юбилеем. Счастлива, что именно Москонцерт подавал мою кандидатуру на присвоение звания Заслуженной, а после и Народной артистки России. И мне была оказана такая честь! Я горжусь, что работаю в Москонцерте много лет, меня продолжают приглашать в концертные программы. Бывают выступления, где я обязательно прошу объявлять меня солисткой Москонцерта, потому что очень горжусь этим!

Алексей Пузаков, заслуженный артист Российской Федерации, художественный руководитель Московского Синодального хора:

— В свои 95 лет Москонцерт молод, так как не устаёт удивлять, развиваться и открывать новые яркие имена исполнителей и самобытные коллективы. Московский Синодальный хор от всей души присоединяется к поздравлениям с этой славной датой с пожеланием дорогому Москонцерту дальнейшего развития, творческого роста и новых открытий в светлом мире Божественной красоты и гармонии!

Дмитрий Волков, заслуженный артист Республики Марий Эл, художественный руководитель Ансамбля народной музыки «Купина»:

— Одной из премьер юбилейного сезона Москонцерта станет наш проект, поддержанный Президентским фондом культурных инициатив. «Слово о полку Игореве» имеет огромное значение для русской культуры. Это произведение не только отражает исторические события, но и выражает дух и национальную идентичность русского народа. Оно стало символом сопротивления, героизма и величия русских воинов. Воссоздание памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в формате музыкального этно-спектакля позволит актуализировать жанр русского эпоса в современном культурном пространстве.

Нина Шацкая, заслуженная артистка России, солистка ГБУК г. Москвы «Москонцерт»:

— Впервые я обратилась в Москонцерт в 1990 году, когда приехала из тогда ещё Ленинграда в Москву. Я готовилась к конкурсу «Ялта-91» и была уверена, что устраиваюсь на работу временно. Пришла узнать, где можно поработать, так как на тот момент была ещё солисткой Ленконцерта. Как говорится, нет ничего более постоянного, чем временное. И вот однажды, связав свою судьбу с визитом в Москонцерт, я до сих пор, на протяжении очень долгих лет, являюсь артисткой этой организации».

Татьяна Сорокина, солистка ГБУК г. Москвы «Москонцерт», ветеран боевых действий:

— В новом сезоне запланированы несколько фестивальных проектов с участием ребят из СВО и артистов Москонцерта. Я осознаю, что как певица, просто обязана наполнять своё творчество русской культурой — через песню, музыку, поэзию и слово. Поздравляю весь коллектив и администрацию Москонцерта, наших зрителей и всех тех, кто многие годы вкладывает свою душу в служение и развитие родной культуры. Давайте оставаться верными своему делу, идти добрым и светлым путём, дарить окружающим эмоции счастья и любви.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с этого мероприятия

Сообщение Москонцерт отметил 95-летие появились сначала на Культурная жизнь.